佳作推介｜许晨韬——以作品《蓝图铸心》为例谈版画创作的四个要素

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《蓝图铸心》水印木刻

180cm×160cm 2024年

我自就读硕士研究生起，便开始致力于水印木刻的创作、教学以及技术研发。版画创作与许多架上绘画一样，一件作品的优秀与否往往与其主题、形式、技术以及观念四个要素密不可分，这一点在像全国美展、全省美展、主题性美术创作项目等中尤为重要。我认为主题、形式、技术和观念并不是割裂的，对于注重材料运用和技术方法的版画创作来说更是如此，只有将这四个要素以最优的方式相结合，才能够创作出令人眼前一亮的作品。

我需要阐明的一点是，主题、形式、技术和观念四个要素本身并没有什么主次先后之分，但当我们落实到一件作品进行分析，我们往往可以通过这四个要素在作品中的占比权重，去衡量艺术家希望通过作品进行传递的创作意图。同时我们也可以通过这个原理进行反向推导，即在创作构思的阶段，通过梳理自己的创作意图，理性分配创作要素，在经验和逻辑的指导下，捕捉转瞬即逝的创作灵感和偶然性，激发创作要素之间的化学反应。为此对四个要素的理论性梳理是必不可少的。

作品的主题既是创作形式构建的前提，也是创作观念的载体和思想传递的内容外化。艺术家在创作的构思阶段，对于主题的选择一般会有以下三种情况：一是有具体的创作对象，二是只有模糊的题材范围，三是没有确定的主题。一般来说，先有创作对象，可以使得创作整体流程较为顺利地进行，但如果因为主题不够明确而导致难以开展创作工作，也可以尝试从创作意图入手，通过自我剖析想要表达的创作形式、创作观念以及目前拥有的创作技术手段进行反向的创作主题选择。以《蓝图铸心》为例，我在创作之初其实并没有对创作主题有任何的构想，而是希望可以将我这些年来积累的技术方法和创作风格尽可能地填充到一张画面中。我自《黯然魂销》系列创作开始就一直关注于水印木刻对透明感的表达，试图将其与人物创作相结合，以表现人群熙攘、交叠错落的效果，而工业题材往往需要表现人物和复杂的机械结构，这两点恰恰是我想要呈现技术语言的合适载体。另一方面，近年来我一直致力于研究数字技术与水印木刻版画创作相结合，利用数字平板绘画便于修改、分版、细化等优势，将画面丰富化、精细化，而航空引擎复杂的机械结构无疑是很好的创作对象。与此同时，参加“第十四届全国美术作品展”也是创作这件作品的目的之一，我对此类展览获奖题材也曾进行研究，工业类正能量题材在历届获奖作品中也是常客。最终在层层筛选和明确后，决定以中国国产航空发动机CJ1000A的研发为作品主题进行创作，以此来彰显科技兴国、国之重器的主题性思想。

《黯然魂销之四》木版水印 90cm×90cm 2019年

人物透明叠盖

如果说一件好的作品离不开四个要素的良性结合，那形式可以说是几乎是“创作”这一行为的全部意义，是连接作品表征与内核的通道，是艺术家毕生的追求。美学的形式可以说浩如烟海，难以统而论之，这里我只是从个人的学习和思考出发，探讨我以为的形式何为。我认为形式的核心要点在于“对比”，即艺术家对“差异”的“营造”。“差异”是客观的，是存在于自然之中的，明与暗、多与少，大与小，长与短，守序与混乱，杂乱与统一等等，都是差异的外在表现，它是世界之所以丰富多彩的原因；而“营造”是主观的，正如塞尚所说：“艺术不是自然的简单再现，而是在大自然中找出严密的秩序，然后重构成画面，从而创造出新的自然。”艺术家将创作对象的差异性通过富有美学观念的重新营造进行展现，就是创作的过程。《蓝图铸心》中水印木刻特有的木版肌理和水墨洇晕、巨大的尺幅与精细的分版、透明叠盖的色块与均匀厚实的背景、平面简约的线条穿插与立体写实的空间关系等，都是我试图展现的语言形式和“对比”关系。以画面左边的蓝图线条为例，线条是传统水印版画的独特语言，但在今天的图像语境下，线条已然不是水印木刻画面表达的主流。我之所以将蓝图线条加入到画面中，并以近三分之一的篇幅进行呈现，一方面是对国家科技兴国蓝图设计的内涵表达，另一方面则是希望通过简洁平面的线条语言为整体上厚重压抑的画面提供一个气口，与立体写实的空间关系进行对比，平衡画面重心、调节画面节奏、丰富画面效果。

线条

写实空间

背景厚重均匀

若将一件作品比喻成一座高楼，那技术无疑是搭建高楼的砖石，是创作的基础。许多初学水印木刻的同仁容易将水印木刻复杂而细腻的版种技术视为创作的第一大敌，我也一样。我在本科期间主修的版种是石版，读研后介于对今后创作环境和创作设备的考量，才将研修的目标转向了水印木刻。此时中国的水印木刻创作总体上还是趋向于小尺幅和平面化，鲜有像今天这些入选了全国美展的尺幅巨大、造型写实的水印木刻作品。然而当我开始尝试了解水印木刻的技法后，发现水印木刻似乎没有一个公认的基础技法，不同水印木刻艺术家在创作技术方法和材料运用上有很大的区别。因此在学习之初，我花了大量的时间反复研究了中国传统水印版画、日本浮世绘版画等版画技法，对陆放、方利民、陈琦等水印版画名家进行请教和学习，不断尝试多套色、大尺幅的水印木刻创作，逐渐形成了一套适合自己的技术方法。以水印木刻印刷过程中最常见的“掀纸”动作为例，我的水印木刻创作使用的是夹宣湿印的技法，大尺幅夹宣在湿润的状态下重量大且脆弱易碎，掀纸的过程中还容易出现纸张褶皱、空鼓等一系列小尺幅水印木刻不太会遇到的问题，有的时候一个细微的失误，就会导致整张创作前功尽弃。在多年的创作实践和教学中，我除了控制纸张水分、借助菲林片等方法来防止纸张破裂外，还对掀纸动作和手法细节进行优化、量化、规范化。就像驾校教练通过动作和点位指导学员进行倒车入库一样，在使用了这套方法后，即便是水印木刻的初学者也能快速上手，解决大尺幅水印木刻印刷过程中的掀纸问题，因此我在教学中也将这套动作流程戏称为“科目二”。当将技术化繁为简、融会贯通后，水印木刻的技法就不再是创作的壁垒，而是更好地服务于画面效果与形式语言的手段，创作者自然可以更加清晰和理性地看待技术在创作中起到的作用。

工作过程

我认为所有的作品，只要是艺术家创作的，其存在都天然内含艺术家的创作观念。尽管海德格尔认为，艺术作品在其自立性中显现，即作品依靠自己而存在，不依赖于观众的感知或艺术家的意图。但从物性的角度看，艺术作品作为一种客观存在，其所蕴含的艺术观念终究是要靠艺术家进行植入的，是艺术家表达创作观念的工具，是艺术观赏者获取艺术观念的对象。然而艺术家、艺术作品本身以及观众三者对于同一件艺术作品中所蕴含观念的植入、存在和认知，终究是有偏差的，且这种偏差是不可避免的。艺术家若想让作品尽可能地还原其原本的创作观念，就需要在创作的过程中对于主题、形式和技术在选择和搭配上精心编排。还是以《蓝图铸心》为例，正如上文所说的，我在创作之初，希望通过作品传递的创作观念是关于我现阶段对于个人创作风格和创作技法的表达。而主题的选择是为形式和技术服务的，至于作品完成后，主题本身所附带的创作观念与我而言反而是次要的，是被解读和附加的。可见艺术作品的观念表达是多元的，且具有不可控性和发散性。主题、形式、技术的细微差别都有可能造成创作观念在表达上的偏差。因此艺术家在创作的过程中能做的只有对创作观念的深度思考，选择切合表达的主题、采用合适且富有创造性的艺术形式以及不断磨砺精进创作技术（包括熟练的和拙朴的），以期创作出接近原本创作观念的艺术作品。

经过近4个月反复的调整草稿、印刷打样，《蓝图铸心》这件作品才最终呈现出现在的面貌。这里我的重点并不是对画面的内容进行阐释，而是试图通过梳理自己的创作思路和过程，强调主题、形式、技术和观念在版画创作中的重要性和结合方法，以一种行而下的方式论述个人对创作方法的一些浅显理解。当然其中还有许多创作细节是难以言说的，具体问题还需具体分析，每个人的创作方法也不尽相同，但我认为一个好的创作底层逻辑应该是经得起反复打磨和普遍运用的。我希望可以通过此次创作总结，为我今后的版画创作和教学提供一个可以简易化、公式化的方法，以便用可视化的、可表述的内容来更加清晰地厘清创作中主题、形式、技术和观念之间的平衡关系。

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