胡毅君《沉香疏影》水印木刻创作案例
一、作品
《沉香疏影》 水印木刻 76厘米×31厘米×7张 2023年
二、作品说明
从“单张画面”到“组画整体”
古有李白《清平调》的“沉香亭北倚阑干”，又有杨无咎《柳梢青·傲雪凌霜》的“几枝疏影，落在寒窗”。彷佛看到亭台楼阁下那些姿态各异的牡丹花，它们静静地绽放，展示着生命的力量与静谧。这些花儿并不为引人注目，只是各自盛开，与淡淡的疏影相伴，仿佛在诉说着一种无声的生命状态——花不语，静谧地盛开，却自有其坚韧之美。
《沉香疏影》是我的研究生毕业创作，由七张画面组成，也是我第一次尝试创作完整的系列作品。最初，我先构思了中间三张的画面，然后是左右两边的画面。在绘制初稿时，我并未意识到组画之间的关系，只是凭感觉绘制，因此当我把画稿放在一起时，它们显得分散而不协调。在创作开题报告汇报后，我的导师提供了修改建议，其中强调了注重单张画面的黑白灰节奏，同时也强调展示组画的黑白灰，一组画相当于一个画面。我根据这些建议进行了不断调整，最终将七张画稿放在一起，我真实地看到了并感受到了“组画里的黑白灰节奏”。我从“单张画面”到“组画整体”进行了全面调整，以使整个作品呈现出更加和谐、均衡的视觉效果。相较于我在研究生一年级做的水印作品《有凤来仪》，我逐渐淡化了作品中的叙事，转而更注重于纯粹的画面表达，以深入挖掘我所要表达的意境和情感，给观者带来更为深刻而细腻的感受。因此，在作品的构思过程中，我选择了尽量少的东方意象元素，如牡丹、苏式建筑，以及沉郁的色调构筑画面，用简洁的语言表达平和静谧的意境。花瓣层层交叠，缱绻于窗棂间、门扉里，展现着各自的生命形态。
在材料特性方面，水印版画使用软笔进行刷色，这使得我在色彩表现上能够自然地过渡和细腻地变化，能刻画出花瓣的柔软质感与细致纹理。同时，木刻的硬朗边缘则为作品增添了一丝挺拔和坚硬的气息，使花朵在柔软中又不失笔挺的感觉，更好地突出我想表现的主体形象效果。此外，中国画颜料的颜色相对朴素、沉稳，与我所希望表达的画面风格非常契合，能够深刻地表现出作品的情感和意境。
在整个毕业创作的过程中，我沉浸在那种全身心投入的状态中，它给我带来了无比的舒适感。制作水印版画是一项纯手工的工作，没有机器可以替代，刻板、印画都需要耐心和精力，对我来说，这是一个自我修炼和成长的过程。当一遍又一遍地进行染色，花瓣似乎从我的画纸上生长出来，令人喜出望外。回顾我的毕业创作过程，遇到了不少困难，比如木板上的木纹太多、重色块叠印需要多次印刷、对比不同色块的印刷速度缓慢等等。还有一次，我在连续的阴雨天气中印画，但广州突然放晴，空气湿度骤降，这也会对我的画面效果产生影响。每次印画、遇到问题、解决问题的过程，都让我想起之前的印画经历，在练习中会有新的发现、对过去的回顾、以及对相似的表现手法的重新熟悉。对于水印版画来说，毕业创作是我对研究生期间所累积的创作经验与技术的集中呈现。因此，我认为这不仅仅是三两月的小结，更是再次锻炼、调动经验、集中呈现的一次总结汇报。
三、印刷视频
四、创作思路
五、《沉香疏影》之一
《沉香疏影》之一 水印木刻 76厘米×31厘米 2022年
1、创作过程
《沉香疏影》之一 草图
2、分版
3、刻板
4、印刷
最终效果
5、小结
在《沉香疏影》系列首张作品的印刷中，我遭遇了纸张水分快速蒸发的难题，明显感受到环境变化的影响。我及时调整，关注纸张湿度、衬纸吸水性和天气湿度，并利用手机湿度计监测，认识到数据监测在创作中的关键性，特别是在换季期。相较于《有凤来仪》，我更加注重：1）力道控制，确保颜料精准附着，避免扩散；2）水分管理，适时停印、撩纸晾干、重新焖纸，确保每幅作品质量；3）细节优化，比对画稿，及时二次印刷，提升作品的可看性和耐看性。
六、《沉香疏影》之二
《沉香疏影》之二 水印木刻 76厘米×31厘米 2022年
1、创作过程
《沉香疏影》之二 草图
2、分版
3、过稿
4、刻板
5、印刷
最终效果
6、小结
在这张创作中，我尝试着提升了重色印刷的技巧，努力让屏风内的光影和花蕊更加生动。虽然整体效果还算满意，但屏风影子部分的印刷还是显得有些不足，颜色衔接不流畅，重色印刷（尤其是渐变色块）需要更加勤奋地学习和实践。
七、《沉香疏影》之三
《沉香疏影》之三 水印木刻 76厘米×31厘米 2022年
1、创作过程
《沉香疏影》之一 草图
2、分版
3、印刷
最终效果
4、小结
花瓣的浅色渐变处理上，着重表现出微妙的变化。然而，深感深色渐变处理上仍有不足，墙面上的花瓣投影面积较大，不同大小的笔刷在印刷时候没有衔接好，细节轮廓不够精致，比较慌乱。
八、《沉香疏影》之四
《沉香疏影》之四 水印木刻 76厘米×31厘米 2023年
1、创作过程
《沉香疏影》之四 草图
2、分版
3、刻板
4、印刷
最终效果
5、小结
这幅作品木板问题显著，上色困难且木纹凸显，初次印刷成品效果欠佳。窗户投影深色区上色不均，呈现斑驳，影响整体美感。经导师悉心指导，重刻叠印后来减轻色块不均匀的影响。有的时候木板肌理可为创作增色，但在这张作品中，其出现在花瓣下方，与预设不符，显得不合时宜，破坏了画面的和谐统一。这幅作品也警示我，未来在创作时需更加仔细地挑选木板，尤其是在涉及大面积色块印刷时，注重其质量，通过多看多观察，确保材质契合我的创作需求。
九、《沉香疏影》之五
《沉香疏影》之五 水印木刻 76厘米×31厘米 2023年
1、创作过程
《沉香疏影》之五 草图
2、分版
3、印刷
最终效果
4、小结
这幅作品的创作过程中，地板色块的处理成为了最大的挑战，不得不经历重刻的波折。首块木板因纹理繁复而显得“花”，即便更换后仍显勉强，疑为同批次木板普遍存在的瑕疵。对比之下，花瓣与窗户的色块均匀和谐，而地板区域却明显透出白点，影响了整体美感。此番经历提醒我，在毕业创作的紧迫时刻，亦不可忽视对备用木板的选择与细致筛选，此乃我未来创作道路上需时刻铭记的教训。
十、《沉香疏影》之六
《沉香疏影》之六 水印木刻 76厘米×31厘米 2023年
1、创作过程
《沉香疏影》之六 草图
2、分版
3、刻板
4、印刷
最终效果
5、小结
这幅作品在木板材质的上同样有部分问题，比如花瓣上方背景区域的斑驳色彩，让人感觉不甚和谐。与此同时，窗体颜色的印制过于浓重，使得在尝试增强背景以凸显层次时，发现色彩已近饱和，难以再加深，从而未能有效拉开窗体与背景的对比度，两者色彩交织，略显混沌。
十一、《沉香疏影》之七
《沉香疏影》之七 水印木刻 76厘米×31厘米 2023年
1、创作过程
《沉香疏影》之七 草图
2、分版
3、印刷
最终效果
4、小结
这幅作品在草图绘制之时，我就比较期待能做出成品。因此，在后续的制作过程中，我更是沉浸其中，享受创作的乐趣。虽然细观之下，木板上的细微瑕疵仍隐约可见，但它们并未成为破坏整体和谐。随着深色调印刷的收尾，这段充满挑战的练习也暂告段落。其间暴露的问题与收获的反馈，成为了我未来创作道路上不可或缺的思考点与持续精进的动力源泉。
十二、总结
在整个毕业创作的过程中，我沉浸在那种全身心投入的状态中，它给我带来了无比的舒适感。制作水印版画是一项纯手工的工作，没有机器可以替代，刻板、印画都需要耐心和精力，对我来说，这是一个自我修炼和成长的过程。当一遍又一遍地进行染色，花瓣似乎从我的画纸上生长出来，令人喜出望外。
回顾我的毕业创作过程，遇到了不少困难，比如木板上的木纹太多、重色块叠印需要多次印刷、对比不同色块的印刷速度缓慢等等。还有一次，我在连续的阴雨天气中印画，但广州突然放晴，空气湿度骤降，这也会对我的画面效果产生影响。每次印画、遇到问题、解决问题的过程，都让我想起之前的印画经历，在练习中会有新的发现、对过去的回顾、以及对相似的表现手法的重新熟悉。对于水印版画来说，毕业创作是我对研究生期间所累积的创作经验与技术的集中呈现。因此，我认为这不仅仅是三两月的小结，更是再次锻炼、调动经验、集中呈现的一次总结汇报。
十三、作者简介
1996年 生于广东佛山
本科及硕士研究生毕业于广州美术学院版画系，主修水印木刻方向。广东省美术家协会会员、广东省女画家协会会员。
