艺苑交流 | 冈田育美 OKADA IKUMI
从中国古代印刷术发明至今，水印版画已跨出国门对整个汉字文化圈都产生影响，不同地区的水印版画各有其特点，特此我院推出艺苑交流栏目，该栏目主要分享其他国家和地区水印版画。
冈田育美将自己的感受与情绪寄于花与植物、岸边风景与对岸的光，并以木版画的形式来将其具象化。
从技法上，冈田综合运用油印和水印来展现作品的深度与立体感，她的作品中表现的情景有一种纤细柔美的印象。同时她运用了“里刻”※的技法，使雕刻的刀痕看起来更加柔和。印刷时，她用了在同一个版上以不同颜色进行多次叠色的技法。这些工序使得她脑海中的情景在实体化时，既转写到纸的表面，同时也通过颜料渗透进纸里。这样创作出来的作品，唤醒了已经逝去的湿度、温度、气味和触感、使得它们在纸上再度复活。
※“里刻”（裏彫り）的技法指的是刻板时挖空木板反面，在印刷时，反面被挖空的地方与其他地方所受的压力会不同，从而使得颜色变淡。
冈田育美——夜与水滴
野口玲一
《夜が満ちる》 水性油性混合版画 540×610mm
冈田育美从一出道开始就一直在描绘花。在暗夜中一边发出微光，一边呼吸的花。
被从地底吸上来、流过导管的水，在空气中蒸发、而后化为露珠，飞离花瓣。这些水必将化为雨滴，复归土地。画家将花朵置于这种水的强而有力的循环之中。花的萼和茎都描绘得很细腻、具有一种仿佛能够闻到其味道的分量感、但想要指出这是哪种花却又很难。虽然能看出画家在创作时一定参考了现实中的花、但却无法分辨究竟是哪种花。画家所在意的并非花在植物学上的分类、而是花朵周围包裹着的空气、环境与感情。这些信息都大量的蕴藏在花之中。
近年来除了花之外，也出现了风景的主题。大部分都是夜晚的海景、对岸往往会出现灯塔和街道的光，喧嚣的人类生活与这些光的颗粒一起崩开。这景色永远被置于远方、近处有时会出现孤独的船只的身影。与远处街景中的光明相对照，船只是静悄悄的浮在那里，与其说是给人乘坐的工具，不如说船本身就被拟人化了。远方的热闹触不可及。前景被寂寥感所支配。
《夜を数える》 水性油性混合版画 360×330mm
《Morning fog１》 水性油性混合版画 360×330mm
充斥着整个视野的充满生命力的花、静寂而又广阔的海洋远景。两者的距离感与空间的密度完全相反，但却又有相通之处。画面中漂浮的小小的圆点，在花里是水滴、在夜景里是光点。这些要素给画面带来了循环与流动、也带来了光辉。
另一个需要关注的地方是，几乎所有的画面都是在夜晚。画家曾说过，夜具有不可思议的力量。独处于静寂的时间之中，保持与一切事物的距离，安心消化白天的情绪。就如同植物在晚上停止光合作用，静静生长的姿态。实际上、画家所描绘的海景是将在创作花的时候想要表达的东西通过更简洁的画面形式表现了出来。两者在某种意义上是互通的。
在文章中很难刊出画家的原版。但在版画集《Monologue》中，可以了解到作者创作的过程。画集将作品以书籍的形式分类聚集在一起，每翻开一页都会带给读者惊喜。一页页翻看着如皮肤一样的色层，作品的全貌慢慢出现在眼前。作品并不是以直线距离奔向终点。有的色层会出现完全不同的色调，有时眼前的形状会以不可思议的方式发生改变。追着最终画面这道光而去，途中出现了许多不同的风景。彷佛是为了追寻某物而经历的迂回曲折的旅途。在翻页的时候所感受到的这种伴随时间不断变化的感觉，正印证了艺术家的创作工序。作品并不是按照计划循规蹈矩地完成，画家尝试用与预想不同的颜色来进行叠色，经过多次试错而最终形成的画面效果。
《白い声》 水性油性混合版画 30×20.5mm
《朝がくる〜April》 水性油性混合版画 20×18mm
在叠色过程中，色彩纤细的渐变是不可或缺的。一般来说，木板与刀会产生出硬朗的线条已是一种共识。但作者的画面则呈现出一种微妙的变化。通过渐变，情感的起伏得以传达，街道与花所带有的隐约光芒得以表现。这是运用”里刻”技法才能达到的特殊效果。将木板的反面部分掏空，致使印刷时压力变小，从而产生深浅变化丰富的色调。
虽然用了如此复杂的技法，作品的画面却看不出对于技法的过分强调，反而充满了诗意。这是因为艺术家把复杂的印刷工序隐藏在画面表达中了。避免过于具体的描绘，舍去对细节的过分追求，象征性的情感由此诞生、成为版画的诗意。但是对画家本人来说，这份诗意来自于更加具体而复杂的印制过程。画家所花费的功夫以及层层叠叠创造出来的色彩变化将情感织入纸面。这个过程本身带有的暗示性的余韵、换而言之、作品中所包含的巨大信息量成为了艺术家的诗情。
《对岸的夜-moonlit》 水性油性混合版画 310×310mm
《对岸的夜》水性油性混合版画 605×600mm
《对岸的夜》 水性油性混合版画 605×600mm
《对岸的夜-将声音置于此处》 水性油性混合版画 310×380mm
冈田育美一开始的作品都是以花草为题材，2017年开始，海与船在她的作品中登场了。占据了画面大半的海面上，倒映着街道与灯塔的光，在夜的黑暗中逐渐变为深色。通过10次以上的叠色印刷所产生的颜色，既让人感受到去往对岸的纵深感，又展现着通往海底的深不可测，将人们引入一个宽广的世界。这些作品与冈田的其他的作品相比更加凝练简洁，在深夜的海洋中航行的船。彻夜照射着海面的月光和灯塔。日出之前、又或是比海洋提前一步迎来日光的对岸的街道。虽然看不到一个人影，每一个情景中却又充满人类生活的气息。
另一个值得瞩目的地方是木纹的巧用。海里的木纹就像是静静的波纹、空中的木纹则像是流动的大气。通过细腻的印刷，这种木板所特有的质感被发挥得淋漓尽致。
艺术家简介
冈田育美 OKADA IKUMI
1988年千叶县出生
2012年多摩美术大学毕业
2014年多摩美术大学硕士毕业
获奖及展览履历
2011年 第8回高知国际版画三年展・土佐和纸奖
2012年 第80回日本版画协会展・协会奖
2013年 举办个展（伊野町纸博物馆・高知）
2014年 CWAJ现代版画展・年轻版画家奖
2016年 第22回鹿沼市立川上澄生美术馆木版画大赏展・新人奖
（文章翻译编辑源自《版画芸術》，如需转载，请联系我们。）
翻译：南方有雨
征稿启事
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