佳作推介 | 肖宜嵩——我在水印木刻制作上的“一揽子”实验

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初次接触水印木刻,是在张广慧老师的课堂上,所见日本浮世绘原作,鲜活丰富的色彩与细腻多变的肌理,和我彼时研习的厚重暗沉的黑白木刻形成鲜明反差,瞬间勾起我的探究欲。后续修习丝网版画 期间,观摩中国美术学院赵宗藻先生《黄山》,彻底重塑了我对版画 的固有认知:从前我总将版画视作平面色块的拼接创作,而这件水印 作品打破刻板印象,规整的阳刻线条受水汽浸染,颜料随性晕染漫溢, 水曲柳天然木纹融于色块渐变之中,独特的画面质感让我深深迷上水印木刻。我对水印木刻的探索初心,落脚于色彩表现与肌理营造两大 方向,一系列创作实验也始终围绕二者展开。

 
关于制版

于我而言,制版不等同于单纯刻版,“刻”  只是制版工艺里的 组成部分。正如张广慧老师所言:“只要能制作出痕迹的都可以用在 木板上。”  除依托传统刻刀制版外,我陆续尝试蜡烛、钢丝球、油性笔、木皮贴面等多种材料与技法,结合实操经验逐一梳理实践心得。

刻刀是水印制版最基础、使用率最高的工具。圆口刀、槽口刀、三角刀、拳刀形制各异,刻制出的线条肌理各具特质,不同刀具搭配组合,能在画面中构筑富有韵律的视觉节奏。单用三角刀重复排线,线条连贯舒缓,宛如娓娓吟唱的宣叙调;大小圆刀搭配三角刀交错运 刀,线条起伏错落,恰似跌宕婉转的咏叹调。

张广慧《颤动的山地》   绝版木刻

我的刻制思路也遵循这类节奏规律:如需平整均匀的灰色叠印色层,便以三角刀排布规整平行线;想要表现力突出、层次丰富的色块,先用毛笔勾勒形体皴擦轮廓,再以大小圆刀结合三角刀雕琢物象阴阳起伏;拳刀则可借鉴铜版画阴刻技法,在成型阳刻画面上二次走刀。得益于水印版画版面凹槽储色的特性,二次走线的部位印刷后会生成厚重凝练的线条。

制版 1

制版 2

纯粹使用刀具雕琢而成的边缘轮廓利落,留白规整,为寻求类似 负片的朦胧斑驳效果,我摸索出钢丝球、油性笔、石蜡三种非常规制 版手段。钢丝球打磨版面,可打造自然飞白的皴擦肌理,既能实现色 块深浅错落的斑驳质感,也能打磨出均匀细腻的底色;油性笔与蜡烛可在木板表层形成隔水油膜,削弱木料吸水能力,阻隔颜料渗透。油性笔涂抹痕迹自带书写笔触,随性灵动;蜡烛涂层质感偏生硬,涂抹层数越多,印刷留白越干净,又因油脂无法完全隔绝水墨,纸面会自然留存浅灰过渡层次。

 

制版 3

制版 4

制版 5

天然木纹本身即是得天独厚的原生肌理,不同木料纹路质感悬殊:椴木纹理平缓内敛,质感温润静谧;水曲柳、鸡翅木纹理奔放张扬,起伏变化强烈,木皮贴面工艺也可直接借用原木天然纹路,丰富版面 肌理语言。

木面贴皮

 

关于印刷

在水印木刻印刷中,熟练掌握印匀、印实加以单色渐变,其实就可以制作出一张作品。从斋藤清、凌君武等许多老先生的作品中就可看出。刚开始制作水印木刻的时间我基本上都是在用这一方式来印刷。在进入研究生阶段我开始探索印刷的多元化。除了马莲印刷,鬃刷、笔刷、手、吹气、水印等方式造成的印刷样貌也在画面局部形成丰富 的效果。

平面印刷与渐变印刷结合

常规上色多用长毛羊毛刷,这类毛刷蓄水量大、蘸色饱满。为适 配自身偏干爽利落的创作风格,我将毛刷刷毛截短,仅保留根部:改 造前的毛刷铺色拖沓、存水过多,改造后刷面紧实,上色干爽,容易 印出哑光无积水的色块;若要凸显木料天然木纹,便沿用浮世绘马毛 刷二次轻扫版面,减少版面含水量,依托木板凹凸纹路,印出清晰自 然的木纹肌理。(如上图大面积色块)

虚实层次是水印画面的精髓,吹气与徒手拓印是我营造虚实对比 的关键手法。表现云雾晕斑时,版面刷色落纸后,借助气流吹动纸面。又因为我的木板从不打磨,版面上还存在着一定的粗糙毛刺,这些毛 刺能够存储更大的颜色。落纸后能够鲜明地看到毛刺储墨的渗化效果。 如果纸面偏干,颜料凝于毛刺处形成磨砂颗粒质感;纸面偏润,墨色 遇水晕开,化作朦胧氤氲的点状肌理。徒手拓印则依托手掌柔软的触 感实现层次变化,叠印工序中,掌心轻蹭纸面,可形成颜料自然剥落 的斑驳肌理;在形体转折关键处加重指腹按压力度,依靠力度差异, 塑造轻重错落、虚实相生的印痕。

 

印刷效果图 1

印刷效果图 2

水是水印木刻的灵魂媒介,用水量直接决定画面最终样貌。水量充沛,墨色交融柔和,色块过渡圆润;用水量偏少,颜料附着零散,画面颗粒质感突出。以木纹版印刷为例,大水湿印可柔化木纹棱角,纹路缝隙晕染出自然灰调;干印侧重凹面着墨,完整复刻木纹原生走向。

同时,又因为水的参与水性色彩的特性,印刷干后会变灰且印刷 图像相对透明。有时当我需要某一色块是要比较实且厚重之时,我会在刷色的时候稍微添加一点浆糊,这能够增加图像的厚重感也在一定程度上减缓它的变灰程度。同时,也可以根据丝网与油印木刻叠色的透明油墨叠色的方式来进行水印透明叠色。我有时会利用临近色进行叠压,相对更纯的色彩叠在更灰的色彩上能够明显的感觉到去“火气”。 一方面是因为灰色的原因形成了视觉缓冲,另一方面也是因为透明的 特性两个色彩在纸面上调和了。

 

印刷效果图 3
印刷效果 4
小结
所有技法实验都以实际创作需求为出发点,倘若画面无需繁复肌理,依托基础工艺同样能产出优质作品。技法诞生的本质是服务创作者的表达诉求,一味堆砌肌理、为做效果而钻研技法,反而本末倒置。
我的各类实验仅立足于个人创作方向,围绕板材、工具、用料改 良探寻个性化表现路径,最终目的是实现理想中的色彩层次与自然肌理。全程实验始终紧扣水印木刻“水、刀、木、印” 四大核心要素,也希望这份实操心得,能为热衷于水印木刻色彩与肌理研究的创作者提供些许参考。
 

作品参考

 

肖宜嵩《咫尺碧波》 90×45cm 2025 年
(以叠色、渐变、干平印为主)

肖宜嵩《遥望前川》 90×45cm 2025 年
(以刀痕、肌理、干平印为主)

肖宜嵩《大山堂堂》 120×85cm 2025年

(以刀痕、叠色、干湿结合印为主)

肖宜嵩《遇见北宋》 45×85cm 2026 年
(以刀痕、叠色、干湿结合印为主)

肖宜嵩《金镜沉碧》 100×60cm 2024 年
(以肌理、干印为主)
 
 
 
 
作者简介
 

肖 宜嵩

2002 年生于江西。2019——2026年先后毕业于湖北美术学院、广州美术学院,获艺术学学士、硕士学位。广东省美术家协 会会员、广东省青年美术家协会会员。

 

主要展览与项目:

2026 年第 41 届伦敦原创版画博览会

2026 年第二届香港“黄永玉”国际青年版画艺术家扶持计划 

2025 年版画 100——2023-2024 年度收藏作品展

2025 年南粤沃土·时代华章--广东百千万工程主题版画作品展

2025 年赣青百美—江西青年美术双年展

2023 年首届延安木刻版画双年展 

2023 年庆祝中华人民共和国75 周年广东省美术作品展

2023 年第七届中国青年版画作品展

 

 

(所有内容版权归艺术家所有,权责作者自负)

征稿启事

 

为加强水印版画的传播与推广,本公众号栏目“佳作推介”长期面向广大水印版画爱好者进行征稿,在本栏目刊登与水印版画相关的作品和文章,希望广大艺术家积极支持和参与,现将具体征稿要求详细列明:

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2、 作品或文章须为作者原创。如涉及版权问题,投稿人自行承担责任,与本平台无关。

3、 所有投稿的图片必须保证图片质量,大小不得低于2M;文章采用Word格式。

4、 作品图片须标明作者、作品名、尺寸、创作年代,最好配以简短创作感想或作品说明。

注:由于投稿人数众多,可能无法一一回复,敬请见谅!对选中刊登的作者信息会事先进行联系核对。

 

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2026年8月30日 17:25