佳作推介 | 王俊 ——《远方的小岛》

 

展览现场1

 

展览现场2

《林间大雪》 44×60cm 水印木刻 2026

《那艘会停在岛边的渡船》 41×54cm 水印木刻 2026

《夜游小岛的渡船》41×54cm 水印木刻 2026

《泊在岸边的巡视船》 41×54cm 水印木刻 2026

《江心洲的稻田》 41×54cm 水印木刻 2026

 

《傍晚远眺对岸的灯火》 41×54cm 水印木刻 2026

《河边的飞蓬草》 41×54cm 水印木刻 2026

《夜晚看江水的女孩》 41×54cm 水印木刻 2026

 

 

《下雪的红砖房》 41×54cm 水印木刻 2026

 

作品简介

《远方的小岛》是一组以故乡的记忆为核心的系列作品，用水印木刻的形式进行表现，将故乡的乡愁与当代风景题材绘画联系到一起。

画面以四面环水的江心小岛为视觉核心，将江岸、红砖房、江雪、枯树、水面、稻田、渡船等特有的意象结合起来，弱化透视，采用平面化、符号化的语言重构水乡风景。画面融合残刀肌理、水痕、木纹，将日常小岛风物提炼为具有极具诗意、富有抒情性的视觉符号。

整套组画形成连贯完整的叙事脉络，突出了江心洲独有的自然人文风貌。作品借小岛四面临水的空间特质，隐喻现代人普遍的漂泊状态以及精神归属的渴求。依托水印木刻通透柔和的特质烘托安静的乡愁氛围，以系列创作实现传统水印木刻技艺与当代青年个体生命经验、乡土情感的融合。

 

 

 

 

创作过程

去年暑假，我回到家乡的小岛上进行实地写生，沿着江边行走，穿过田间地头，记录渡船来往、江水流动、草木随风摇曳的瞬间。提取了风景素材中最具有代表性、最能触动内心的元素，结合实际的风景原型以及写生素材，对画面中的房屋、渡船、田埂等进行概括，对画面中的部分景物进行抽象的几何变形，尽可能地让画面轮廓变得柔和优美。也根据画面需要突出前后关系、图形关系以及直线曲线的对比，使画面充满节奏的韵律和含蓄的诗意。

《远方的小岛》作品草图

在确定好草稿之后我就进行了作品的制作阶段，从一开始的分版、绘制菲林片分色、透稿

   

 

在菲林片上按颜色分版

 

  

 

刻板

人们常说水印木刻“三分刻，七分印”，印刷的技术相较于刻版来说是更难于掌握的，这不仅需要具备熟练的印刷技术，还需要合理地把控纸张、版面以及空间的湿度，更需要有能解决印刷过程中突发情况的能力。

 

   

 

印画过程中保持纸张湿润

 

在具体的印制过程中最难把握的就是对于“水”的掌握，水多了纸张就会湿度大，印的过程中画面的边缘就容易洇水，纸张的水少了就会导致错位、漏印、色彩不均，想要达到理想效果，没有捷径可走，只能依靠大量试印、反复调整、耐心地积累经验。对水分的控制是水印木刻的必修课，也是水印木刻最核心、最迷人的地方。

由于宣纸的吸水性较强，画面干湿状态下颜料的饱和度会受到影响，所以画面中一个色块常常需要两到三次甚至更多次的叠印才能达到沉稳、均匀、通透的效果。在画面中我安排了很多渐变晕染的效果，小岛阴天时的天空常常罩着一层淡淡的灰色，雪天里的远处江水也会笼罩着浓浓的江雾。这些渐变的使用增强了我画面中的水味，同时也让色块之间的过渡更自然、层次更丰富。通过学习陈琦老师的印画方法，结合印制小幅作品的技术经验，在整个印刷过程中持续保持纸张与环境的湿度，避免因干湿剧变导致纸张变形。

 

 

保持纸张恒定的湿度

 

     

     

     

 

印制渐变色时将需要反复多次叠印

 

印制过程中每个颜色都需要叠印数次，在这个过程中保持必须控制纸张的湿度，使得纸张不会因为太干而变形。

 

 

创作心得

 

一直以来的水印木刻创作实践里，我始终认为水印木刻版画本身就带有柔和的水墨晕染的质感，十分适合含蓄内敛的乡愁主题。刻刀留下的刀痕，横横竖竖，边角分明，残刀留下的影影绰绰的质感使小岛风物的表达更加立体。颜料混合水在纸张上自然晕开，用来烘托水乡雾气弥漫、朦胧的氛围感。木板自带的木纹，会使画面的肌理更加丰富，更加灵动自然。三种不同质感相互碰撞，刚柔互补，恰好能多层次地描绘记忆里小岛温柔又有些孤寂的面貌。这也是我选择以水印木刻版画承载故乡记忆的重要原因。在持续创作中我愈发明白，刻版、套色、控水、技法等，这些只能搭建画面骨架，想要让风景承载厚重情绪，整体画面气息、意象背后的精神深度才是核心。所以我将细碎、真实的故乡日常藏进每一幅画面：傍晚江面上浮动的微光、冬日落满屋顶的白雪、江边随风摇曳的飞蓬草、独自凝望江水的背影......这些温和安静的瞬间，恰恰最贴近我藏在心底对故乡小岛的思念。

小岛四周临水的独特环境，成为我解读当代人漂泊心境的载体。远离故土后产生的疏离、对安稳精神栖息地的渴求，都借由一草一木、一屋一水缓缓流露在画面中。同时我也明白，技法是画面表达的基石，但并非创作的全部。我虽能熟练完成分版、刻制、控水全套工序，还原记忆里的水乡样貌，但如何让画面节奏更有呼吸感，让乡愁、漂泊、疏离这类复杂情绪形成层层递进的叙事，仍有广阔的探索空间。

这一系列作品于我而言，不只是一次阶段性的实践，更是一场与故乡、与自我内心的对话。我以个人的成长记忆为桥梁，让传统水印木刻接住当代青年真实细腻的精神情绪，在复刻故土风景的同时持续打磨画面语言。往后我也会继续沿着这条乡土抒情的创作路径前行，不断打磨画面气韵，深挖意象背后的精神力量，让水印木刻版画承载更多属于当代人的细腻情绪与生命感悟。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

个人简介

王俊

1999年生于安徽

2023年本科毕业于吉林艺术学院版画系

2026年硕士毕业于吉林艺术学院版画系

2023年至今工作于王马版画工房

主要参展经历

2022 吉林省美术作品展

2024 中国年·古都韵“年画进万家”活动暨全国新年画创作展

2024 山西省庆祝新中国成立75周年优秀美术书法作品展

2025方寸相印——第二届中央美术学院图书馆版画藏书票艺术展

2026入选吉林省小幅美术作品展

马年生肖复数艺术大展

“循艺而行，青春致远”——吉林省青年艺术家美术作品邀请展

寻艺·归潮SEEKING ART·RETURNING TIDE吉林省大学生优秀毕业创作提名展

部分作品被大同美术馆、中央美术学院国际学院、连云港市美术馆收藏。