佳作推介 | 陈璨 ——《擦肩的温度》系列

本系列作品的创作起点，源于自身的周末日常生活，人与人“擦肩而过”的日常瞬间的观察，如超市排队、街头店铺、通勤出行等平凡场景里，青年群体的穿搭、社交与生活状态，成为了作品的核心灵感。是本人对百货商店的人群中人们的肢体残影相互交叠的视觉感受的表达期望。

在人流密集的公共空间里，青年群体穿梭、擦肩的日常瞬间，形成了肢体残影相互交叠的独特视觉景观，在创作的过程方面，作品主要以明度跨度大的色块来拉开画面节奏，局部运用装饰性的“点”和舒展的“线”来塑造细节，在具体操作上强化了传统水印木刻的特质。最后通过以上的手法在画面中营造出时尚、朦胧且充满活力的视觉氛围，使画面有效表达了公共空间中人来人往肢体残影相互交叠的视觉感受和新时代青年在都市中“年轻化”的生活面貌。

为了精准捕捉公共空间中人群交错、重叠的视觉特征，首先开展了多轮发散性创作，构思草图阶段（图1.）尝试了“视觉集中式”“收敛式”等多种人物排布逻辑，探索如何在平面化的版画语言中，还原现实场景的拥挤感与空间层次，同时明确了系列作品“社交场景”“消费场景”“出行场景”的叙事脉络，为三幅作品搭建了一个完整的主题框架。

图1 草图

在黑白灰定稿阶段（图2.）利用平板绘图的可调节透明度的功能，进行人物叠加，用黑白灰的画面，通过色块明暗对比区分人物前后关系、空间层次与视觉重心，明确多个人物重叠，同时针对水印木刻的特性，将复杂细节转换为简洁的可以用来刻制的块面。

图2 黑白稿

针对三幅作品的不同场景，确定了差异化的色彩体系，完成正式稿（图3.），商店购物社交场景以黑白灰层次凸显线条的表现力，超市场景采用暖棕、土黄的柔和暖调，营造日常消费的松弛感，出行场景以蓝白冷调，强化青春活力的氛围。并且进一步优化每个人物造型与细节，为人物添加符合当代青年审美的穿搭、配饰，强化作品的时代感与时尚性，同时完善画面的空间标识，如购物车、斑马线、格纹地砖等，让场景更具真实感与辨识度。紧接着完成分版逻辑的最终确认，根据色彩与层次需求，规划每幅作品的套色版数、主版与色版，为后续刻版、印制工序做好技术准备。

在线版刻制阶段（下图线版.），控制线条的虚实、粗细，让轮廓线既能区分人物层次，又形成独特的视觉符号，更加符合作品的现代感。

线版

三幅作品都运用了同一的技法：充分发挥水印木刻多层套色、透叠晕染的特性，通过叠印，实现人物与背景的虚实融合，人物造型以简洁流畅的线条概括，用线条的疏密、走向塑造形体，同时保留水印木刻的“刀味”和“木味”，让画面兼具手绘的温度与版画的工艺感，呈现出都市青年群体的鲜活状态。

我希望艺术能落地日常，有真正的力量，不困于高阁的深奥理论，而是以可复制、可传播的载体，把细腻的感知传递给更多人。

在校期间我深耕于水印木刻，偏爱水性颜料，颜料的透明性和木板拓印留下的肌理，是我喜欢的画面效果。水印木刻于我而言不只是一种创作技法，更是安放自我情绪、记录生活感知的媒介，也是我持续坚持版画创作的初心与动力。