佳作推介 | 张嘉豪 ——《Where》
《Where》水印木刻
240cm*60cm 2026年
《Where—1》水印木刻
60cm*60cm 2026年
《Where—2》水印木刻
60cm*60cm 2026年
《Where—3》水印木刻
60cm*60cm 2026年
《Where—3》水印木刻
60cm*60cm 2026年
作品简介
《Where》是一件以 “探索空间叙事” 为核心的水印木刻创作，以黑白几何块面重构了一座超现实的建筑场域。画中充满了无厘头的几何构成，视错觉的矛盾空间。通过楼梯、墙体、拱门的错位拼接，构建出无明确入口与出口的迷宫式空间。画面中的枯树、锥体等符号元素，在整体画面中形成平面构成语言，通过将两者组合在同一画面中来探索绘画空间与平面构成之间的关系是本件作品核心的研究方向。并通过水印木刻富有传统元素的木纹、水痕的视觉语言传递出当代超现实空间疏离、静谧又充满未知感的空间场域，也是一次传统与当代密切的结合的作品。
创作过程
创作素描手稿
本次创作继续延续了二三年级对平面构成语言的探索，以“绘画空间”为切入点，进一步通过水印木刻实践，来探索绘画空间与平面构成元素相结合的“可能性”。画面并非对客观事物的直接描绘，更像是梦境/幻觉中的无厘头和富有形式感的想象的拼接。画面为长卷构图，由四张同尺寸的画面拼接成完整作品。
电子绘图
分版与制版
印刷过程
创作心得
我在做创作时，主要分成两个阶段，第一个阶段就是“创作阶段”，包含我的创作想法以及草图绘制，我认为一件作品最终呈现的大致样貌应该在创作阶段就要能看到。第二个阶段就是“制作阶段”，也就是制版和印刷阶段，制版印刷的技术直接关系到最终画面呈现的效果。在掌握一定的印刷技术之后，我认为“创造阶段”的想法和草图才是整个创作中最重要的部分。想法和草图效果直接对应的就是画面的格调和品味，它承载了创作者的审美高度和认知水平。
长期以来我持续探究平面构成点线面语言与绘画空间的联系，本次创作以空间表达为核心，借鉴极简几何构图与矛盾空间视觉逻辑，结合当代水印木刻创作，完成这件长卷式超现实空间作品。
创作前期，我梳理大量绘画空间相关理论与平面构成相关理论知识。从手绘草图开始设计分版、制版、各种准备工作准备了一个多月之久。开始印刷时，如何把颜色印匀这个问题一直困扰着我，特别是面对大面积色块时。板太干或者纸太干，或者版太湿纸太湿等等问题，或刚开始第一遍印刷时用力过猛会把宣纸纤维给印到木板上，揭开时会导致夹宣表面飘起一根一根的毛刺，带有毛刺的夹宣会在再次印刷时毛刺会比画纸先接触到了版面的颜料，使毛刺所在的位置形成一个颜料点导致印不匀。各种各样的问题在印刷前期都显现出来了，不过当印刷的量足够多了，突然发现前面的问题都被解决了，这就是印刷需要熟练度且量变产生质变。
在中后期印刷状态逐渐稳定下来之后，画面能印出什么质感就心中有数了，就可以随心所欲的安排画面了。本次创作我充分的将平面构成语言融入当代水印木刻创作、拓展绘画空间的表现维度，既完成了个人创作理念的落地，也为当代版画以构成语言探索空间表达提供了实践参考。同时我也意识到创作仍然还有很多不足，技术上刷层次把控、创作上空间叙事完整性上仍有不足，后续可继续深耕水印技法与构成语言融合，进一步探索绘画空间更多元的表达方式。
作者简介
张 嘉豪
2004年出生于湖南株洲
2026年毕业于广州美术学院版画系获学士学位
主要获奖和展览：
“广州美术学院王肇民艺术奖”（广州美术学院，2026年6月）
“重构—第四届香港青年美术奖”（香港青年美术奖组委会，2026年5月）
“青年视界——2026深圳青年美术大展”（深圳美术馆，2026年6）
“镌刻时代——首届当代版画双年展”（禹舜美术馆，2025年12月）
“广东省第十一届版画展”（江门美术馆，2025年7月）
“第二届广州美术学院绘画艺术学院年展”（广州美术学院，2024年11月）
“第一届广州美术学院绘画艺术学院年展”（广州美术学院，2023年11月）
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