佳作推介 | 王艺凝 ——《颜如舜英》

古典文学中的女性意象承载着温润、清雅而富有风骨的精神内核。我希望通过这组作品，探索在当代语境下，如何以插图的方式承接古典文学的诗意与精神。《颜如舜英》画卷印制仕女三十人，共分五组，表现仕女行进、斗草、奏乐、吟诗等情状，但并非图解过程，而系着重刻画人物的心理情绪。以刀代笔，在当代创作中接续传统艺术脉络，借古形、古技、古意，抒发自身对传统文化的向往与坚守。

这是我创作的前期临摹阶段。我临摹了《八十七神仙卷》，同时查阅了大量古代仕女图像资料，为后续的造型与线条打下了扎实基础。

在正式创作前，我还进行了大量的技法训练，比如作品《无尘》。为了达到理想的效果，我反复印刷了百余次，也让我对木版水印的淡、雅、清、丽有了更深的理解，为后续的毕业创作积累了扎实的印刷经验。

临摹结束后，我开始绘制稿图并进行刻制印刷，前后共进行了四次迭代。第一张作品，是我最初的尝试面部刻画还比较粗糙，整体风格也比较浓重，色彩也欠缺考量。到了第二张，我开始尝试减弱面部细节，弱化五官，更突出人物的线条和动态，色彩也变得更加清新、平面化。第三张作品，线条更加概括，色彩也更淡雅，基本确定了大的创作方向：通过线条和人物姿态，传递古典女性温润、清雅的精神气质。最后一张，也是最终的呈现效果。因为之前的刻版技术还不够成熟，我在接下来的创作中不断提升自己的技术，让线条更流畅，设色更清雅。最终，这种清丽、简练的风格，成为了《颜如舜英》的整体基调。

这是创作的刻制阶段。我先完成了大量的人物的线稿，再将定稿过到木板上进行刻制。在刻制过程中，我保留了毛笔绘制线条带来的韵味，把笔意和节奏感，融入到刻板时的线条中。

左边是我手绘的线稿，右边是刻制并印刷出来的版画。可以看到，我把毛笔带来的线条弹性和节奏，尽可能保留到了刻板线条里，让木刻线条既有刀味，又不失书写感。

最终，我以长卷和册页的装裱形式，完成了《颜如舜英》这组作品。画卷中共有三十九位仕女，分为五组场景，分别展现了行进、斗草、奏乐、吟诗、游春等情态。长卷构图上，我采用散点透视，营造流动感，疏密有致、节奏张弛，让画面形成移步换景的阅读体验；造型上，线条流畅概括，体态轻盈，突出古典仕女的风雅气质。色彩上，以淡雅的粉、青、白为主色调，配合木版水印的晕染效果，营造温润清雅的东方美学氛围。