佳作推介 | 肖宜嵩——我的水印木刻创作“四道弯”

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海德格尔在《艺术作品的本源》中谈到，艺术创作是艺术家将“艺术”注入质料并使之敞开的过程。抛开“艺术”从回归创作行为与技术本体来看，我认为我的注入有着“四道弯”。即以每一道工序为前序环节的模具，经由四次迭代修正，完成观念与形式的逐层生成。

在开始水印木刻之前，我尝试了油印木刻、木口木刻、铅笔石板、汽水墨石板、蚀刻铜板、铜板飞尘、丝网等等各大版种技法。通常认为版画是“画—刻—印”的线性流程。而既有创作路径我以为大致可分为两类：其一，画稿高度完备，刻制仅为对画稿的复刻，印制由机械完成，材料的感性语言虽能辅助画面，但作品整体仍依附于画稿，成品还是作为画稿的婢女而存在的主动创造空间有限；其二，画稿仅作简要示意，甚至直接在版面上起稿，由于只有一个简易的图像刻制成为创作核心，对材料的挖掘更为充分。两种创作方法与我所尝试的版种技法，都让我感觉我无法充分发挥出我自己的特性。从个人需要的视角来看。我发现非水印以外的版种，它们在印的环节是创作缺席的。在水印木刻创作中，创作是贯穿“画—刻—印”全流程的。

以大二第一次做版画的状态为例。我刚开始进入系里学习，版画是什么我都不知道。买来了木刻刀和木板，看着绘在版面上的图像，只觉得很有意思。但当我开始的时候觉得怎么这么“难”，木板的黑白对比的锐利性与一刀定型的确定性，使得我刻下去一刀就是黑的和白的，是一个锐利的不讲道理的图形。那些我在素描画里面擅长的灰色过渡与不断修正的技法全部都用不上了，我变成了一个完全的绘画新手。我必须一次到位，准确又快速的完成它，那时候我就在想，木刻版画太简单入手，也太难制作了。真是 “入门易、精进难” 。为此我还特地在画稿的时候刻意模仿圆口刀的痕迹来绘图，想借此表达自己的主动创作性。铜板、石板、丝网或许在刻板上能够不断修正叠加技术，但是我总感觉创造的程度还是不太够。机器滚过之后，纸面的效果是这样的不讲情面不给我更多转圜的余地，调整空间受限。有次我在哔哩哔哩看到日本人印浮世绘版画，他就一块确定的刻好的版面，通过印刷技术可以主观调控出不一样的效果。我想这种在不自由中追求自由的感觉正是我最想要的创造。由此我开始自己探索水印木刻，媒介的特性与我的主观意愿的适配下，我总结出了我绘画创作的“四道弯”也就是在“画—刻—印”中的四次修正。

《遇见北宋》水印木刻

85x45cm 2026年

第一道弯：电子稿构思—— 观念的初次具象化

此阶段力求完整呈现初始观念，在预设与意外中完成创作的第一次定型。通常我会打一个腹稿，即在脑海中将画稿的构图、色彩、黑白等等形式都构思完成并形成一个大致的样貌。再通过平板输出成一个可见的图像。在这一阶段我会尽力的将自己的想法完完全全的呈现出来，时常也会超出自己的预设。第一次画稿是我的第一道弯。

电子版草图

第二道弯：水彩手绘修正—— 感性与质感的确立

电子图像我画完后通常不会立马创作，往往我会放一会。我把它藏起来不去看它，过几天我再会把它打开，那个时候的我已然比刚画完它的我更为的冷静，没有旺盛的表达欲。一个冷静的我总会更加严苛地对待创作，我会用水彩手绘的方式参照电子图再画一遍。这其中能感受到许多粗糙的、模糊的想法在手绘的过程中变得确定了起来。同时手绘又有手绘的肌理感和人工的制作感，远比一个冰冷的电子图像要真切的多，画稿因此更加完善了。第二次画稿是我的第二道弯。

手绘草图

第三道弯：版面再创作—— 刀痕与肌理的独立表达

将画稿过在木板上是刻板的工序，在这一步是所有版种都具备的创造性部分，是版画语言生成的关键。许多水印木刻作品，他在刻板的过程很多时候是刻制一个剪影形，在印刷上再下功夫。我觉得画稿是画稿，印刷是印刷，刻板也必须要有它的独立性。将图像过完之后，我立马又将画稿丢开，拿起毛笔在版面上又画一遍。再用木刻刀开始刻制，刚开始总会拘束，想用木刻刀把毛笔的笔触飞白完全模仿出来，随着实践的过程我逐渐大胆。开始尝试不同刀的组织，将不同刀的痕迹表达出来，手绘的笔触只是一个膜子，真正要展现的是木刻刀自己的声音。有时候，我也会贴上肌理更加夸张的木皮、用钢丝球刮木板、用蜡烛在木板上绘制图像。这些刻板的实验性尝试，我觉得是刻板中的创造，也是我的第三道弯。

绘版图

制版图

印刷图

第四道弯：水印印制生成—— 偶然性与可控性的统一

就像我上文说的，我觉得水印木刻在印刷上是未曾缺席创造的，就水印木刻来说印刷也是一种创作。左右水印木刻印刷图像的有自变量与因变量两种，纸张的水分、颜料的薄厚、版面的湿度、印刷的次数、压印的压力、施墨的变数等等因素均能呈现出不一样的图像效果。我每印一次都可看到图像的变化，随着我想法的需要而做出调整。这让我感觉水印木刻的印刷很有“人情味”，我在其中大有可为。每一次印制均可根据画面需要动态调整，通过气息、触感、压力的细微控制，捕捉水与色、版与纸的偶然生成效果；有时上墨后，我只是吹一口气或者用手指轻轻摸一下，我着迷于所呈现出的微弱的变化。有时候我也反复多次地大力印刷一处地方，它也能够做到和机器滚过铜板所形成的锐利的边界。有时候我也不执着于印，在版面上手绘后轻印，又在纸面上手绘。由此，印刷的创造是我的第四道弯。

导师评语

肖宜嵩同学在研究生阶段的创作，始终围绕传统山水图式的当代转化与再诠释展开，他一直在尝试将传统山水置入水印木刻的媒介语境之中，在材料、形式与观念之间建立关联，这种理论与实践相互推进的创作方式，使其作品具有较为扎实的学术思考与内在支撑。

在画面的视觉表现与技法层面，他的作品吸收了传统青绿山水的色彩体系，并形成了较为鲜明而统一的个人画面气质，并且对于画面结构、形体关系与整体节奏的把控较为成熟，展现出其良好的造型能力与艺术判断力。尤其近两年，他深入关注水印木刻的媒介特性，逐渐强化对于笔触、肌理以及印痕语言的探索，并在这种探索中捕捉与转化水印木刻中特有的“水痕”“木纹”“刀痕”等感性因素，将印制过程中的偶然性与人工痕迹转化为作品的重要表现语言，从而不断拓展水印版画的表现维度，逐渐建立起属于自己的创作路径，成为一位具有独立思考意识与持续探索精神的青年艺术创作者。相信其未来可期。

顾亦鸣广州美术学院教授、博士生导师

2026年5月11日

作者简介