佳作推介 | 肖宜嵩 —— 《青山》创作分享

步入硕士阶段，我首先明确了我的学习方向是绘画艺术的创作，基于绘画语言的学习。在其中，我主要针对笔触（肌理）、空间、构图为坐标来学习，其中空间营造又是最为重要的。而水印版画只是我的表达工具。

我对绘画的理解分为直接绘画与间接绘画，笔触（肌理）、色彩、形状的三角关系。由此我无法回避拿笔直接创作的直接绘画，以我研一的三张作品为例创作的前期必定经过素描、水彩的多张草图绘制过程，我通过直接手绘的方式尽量的避免带入版画的思维。直接绘制的草图再使用间接的版画进行翻译，在交互的过程思维相互的翻译，我对绘画的理解我的创作得到了长足的进步。

本张作品作为我的一个技法训练同时也是一个材料的探索和相性。在技法上它锻炼了我在双色渐变和单色渐变的一个能力，也是我对于水印木刻版画肌理版的一次制作，在某些特殊的效果的地区可以用铁丝球打磨让他粗糙斑驳，但我以为我这次还是有些保守了，之后如有需要可以用圆口刀和角刀刻好后再用铁丝球打磨使得它更加的有质感。其次则是我实验了陈琦水印版画纸（陈纸）和汪同和双层夹宣（汪纸）的差异。陈纸更为的厚实容错率较高可以在印画初期版色较生的时候使用，纸的伸缩没有那么大，但是需要较大的力气然后显色能力略不足。汪纸因为比较薄且檀皮含量更高不需要大力印刷且显色能力强，由于薄所以水分的挥发速度快容易产生纸张伸缩错版，适合在确定好颜色和画面效果后印刷作品使用。

在颜料上我使用了两种颜色江苏水印版画专用色（江颜）和马利国画颜料（马颜）。二者在颜色上江颜更加的清丽雅致，但其粉质比较重刷色时候容易产生颗粒，印的画面中噪点严重。马颜颜色层次丰富一些某些颜色比较好用，某些重色粉感强颗粒重，粘稠不利于化开。在印制的过程中我将纸和颜料交替使用尝试不一样的感觉和组合。后面我觉得在颜色上可以相互调和把二者结合起来印刷。以下是17张画面总结。

1试版颜色很失败，错版也很严重，颜色太过于扎眼，天空变化，山体变化都没有。需要重新思考。

3颜色过于纯，绿色控制的不够好。

5山体山体重色发闷，天空的渐变没有展现出来，错版严重。

6全部印的发白需要重新调配颜色，山体错版严重，绿色的底板干的过分了。

8颜料水色太多了颜色发白。

9 画面整体偏淡，有些地方发干比较厉害如山和树木，树木在渐变的过程掌控不好没有作出来。马莲擦印的痕迹太明显。

11山有的色块太轻薄了，显得不够厚重，底板的绿色太淡了，色相不好。

12树木有一些发白，山的部分有重影，错版比较严重，但重色适宜画面感觉好。

14印制的颜色清丽气氛较好，用的江苏颜料相对清丽但粉感强，树木版干湿控制没能控制好，纸伸缩重影了。

15整体印刷感觉尚可，但底色不均匀有马莲的痕迹有色块发干、发白水分控制。

16有一些错版痕迹，边缘印刷时候没能处理干净，画面有颜料的脏色。

17整体效果达到预期，但树木印的发干，不够润，水分控制不够理想。

整体印刷完，总结过后，我收获很多。关于技法上的学习和锻练有了量变和质变上的变化，同时也通过这张画的联系对于自我的创作有了一个明晰的感知。为下一张作品做了一个预演。