《编织》 水印木刻

40x60cm 2024年

 

作品说明

这次创作是我进入研究生阶段的第一张创作，也是我的技法研究作品。进入研究生阶段后，我试图打破原来的创作题材和思路，尝试不一样的研究对象，编织就是我本次的创作方向。

编织作为一种工艺品，它传达给我的理念是万物皆可造，编织万物，生活中或者幻想中的任何事物都可以编织成型、创造。其次，“编织”作为一个动词，也可以有褒义和贬义两种不同的词性，褒义上可以理解为编织一切积极向往的事物，而作为贬义词，也可以是编织谎言等负面信息，两种词性传达出来的情感截然不同，也可发人深思。

本次创作我以山水为主题，描绘编织成型的山水和楼阁，借此作品对技法的运用进行深入研究。

 

 

创作过程视频

 

 

 

创作过程

（一）草图阶段

在确定以编织和山水结合后，绘制了前三张草图。三张画面中的色块都偏松散，小色块过多，同时物体和背景的呈现效果不一，物体以三维塑造，而背景以平面二维模式，两者存在矛盾。

 

 

草图1-3

 

 

基于以上过于概念化的描绘效果，我对编织进行深入研究，以潮汕编织器具为研究对象。本次我主要针对编织形式研究，传统的编织形式有十字编、人字编、六角编、螺旋编、圆面编。

 

人字编

 

十字编

 

螺旋编、圆面编

 

 

基于以上研究，我将前面的草图进行修改，学习竹器编织形式，细节化前方塔的刻画，同时，背景的处理方法改为剪纸形式，整合了一开始较为散乱无章、支离破碎的表现形式，使画面更贯通。

 

定稿

 

 

（二）分版阶段

首先按照图像的色相进行基本区分，其次将色相较少且互为邻近色的色块分在同一版中，尽量减少木板的使用，有利于提高印刷速度，最终分为八个板块。

 

 

（三）制版阶段

1. 转印画稿

在打印画稿前，先用电脑对草图进行镜像翻转，同时在画心的左右及下方预留各五厘米的白边。

 

将打印完的草图粘贴在画好对版线的木板上，草图下方铺上复写纸，用较细的圆珠笔进行描线。

 

 

 

2. 线刻

水印木刻线刻时使用的刻刀为拳刀，如使用角刀或圆刀，完成刻板后会残留下些许木刺在图像边缘，若不将木刺清除，印刷时的画面会在木刺出现的地方晕开对应的墨点，影响画面的整洁性。中国传统拳刀的刀法分为两种：伐刀（发刀）和衬刀。线刻的第一步是伐刀，即贴着图像边缘刻线，伐刀之后做衬刀，即与伐刀隔开三四毫米处刻线。注意伐刀需倾斜大约45°刻线，将图像边缘刻成梯形，防止后续印画时出现版面塌崩。

 

3. 铲底

工具准备：木刻版画铲底一般使用的刻刀为圆口刀、角刀、平口刀。

 

（1）划分区域：铲底范围一般为两到三根手指的距离，先使用拳刀将铲低范围描画出来。

 

（2）铲底：先使用大口径的圆刀铲掉两层夹的深度，后使用平口刀将残余突起部分修整，最后使用小口径的圆刀沿着线刻的边缘修齐，铲底时需注意力度的把控，使用大口径圆刀时更需小心仔细，防止误冲到图像中。

 

大口径圆刀铲底

 

平口刀修整

 

4、修版

将铲底边缘部分修成斜坡，同时用砂纸进行打磨，使斜坡呈弧形，防止印画时尖锐的木屑和毛刺穿破纸张。

（四）印刷阶段

1. 工具准备：水彩/国画颜料、调色碗、宣纸、喷壶、羊毛刷、马莲、涤纶片、毛巾、衬纸、棉签。

 

羊毛刷、水粉笔

 

拳刀、圆口刀、平刀

 

 马莲、调色碗、喷壶、棉签

 

颜料

 

2. 印刷准备

焖纸：将印刷的宣纸覆在涤纶片上，取喷壶在纸面上均匀洒出雾状水珠，水分使纸面呈现出云团状水分即可，无需完全浸透，后将另一半涤纶片覆盖在纸面上，涤纶片四角压实，防止水分流失。焖纸二十分钟即可，时间过长纸面易发霉，过短则湿度不均匀，影响印刷效果。

 

 

焖版：将木板的正面背面用水冲湿，盖上涤纶片，焖版十分钟。

 

3. 印刷

上墨：用羊毛刷蘸取少量颜料轻覆于版面，颜料过多会使画面渗墨，若上墨时颜料沾到色块以外的版面上，需及时使用棉签将墨水吸走，防止印刷时沾到画面中。

 

 

印刷：先在宣纸上盖上一层衬纸，用于吸走多余的墨水，印刷时手握马莲，掌心和腰部发力，打圈印刷，每版印制三到四遍即可。

 

 

印刷过程图
 

 第一版

 

第二版

 

第三版

  

第四版

 

第五版

 

第六版

不同纸张尝试效果

在基础印刷完成后，我对画面增加渐变的手法，同时切换使用汪同和夹宣、自行托底的汪同和特种净皮加汪同和单宣、自行托底的红星特种净皮加普通单宣；颜料也切换使用鲁本斯，温莎牛顿、马利、姜思序堂。以下是本次试印的画面效果及存在问题。

第一、二张使用的是汪同和夹宣。对比此前所使用的普通夹宣，汪同和夹宣呈现的画面效果更细腻，但仍出现较大的纸痕和空隙，同时第二张天空的紫灰色渐变使用的是鲁本斯水彩中现成的灰紫色，其中含有白色颜料，含白粉的颜料会使画面的透亮程度降低，该颜料也在瓶身上标注为不透明，所以最终呈现出来的渐变色明显沉闷，大量的白粉使木板无法均匀吸收颜色，颜色只能浮于版面，印在画面上便犹如用笔直接绘于纸上，无法体现水印木刻的透气性。

 

第一张

 

第二张

 

第三、四张使用的是自行托底的汪同和特种净皮加汪同和单宣。与汪同和普通夹宣对比，自行托底后的夹宣更为细腻，显色度较高，因其吸墨速度较快，在印画中要降低力度，一般印至三遍即可，如若增加到五遍，纸张便无空隙继续吸收颜料，呈现的颜色会显沉闷单一。虽说品质较高的夹宣确实能呈现较好的画面效果，但由于市面上缺少厂家制作高品质夹宣，因此大多为自己或者请手工作坊托底，这实则是一种二次加工，无法保证托底工匠的手艺每次都是准确的，因此每批宣纸托完底后实则多多少少都有区别，其区别就在于细微的吸墨效果差异和托底时产生的刷痕，这是无法预知的，需要具备应变能力。

第三张

 

第四张

 

六张使用的是红星特种净皮加普通单宣。虽然购买的时候商家说的是红星特种净皮，但我认为也许是假货，商家店中的光线让我无法清晰辨别，回到工作室后发现纸张内部棉絮斑斑驳驳，大小不一，并且极为明显，但我还是选择去作坊托底加工，托完底后纸中的棉絮不明显了，但其也确实存在。在随后的印画过程中，我选择了渐变为灰绿色底的背景，明显感受到了含白粉颜料对画面的影响，画面沉闷不透气；至于棉絮的影响，其实并不明显，纸张的吸收程度也相对均匀，但效果不如预期，呈现的画面与使用自行托底的汪同和夹宣相差无几，而其斑驳棉絮最得以体现的竟是在画面晾干后，纸张呈波浪状凹凸不平整，这也会影响到画面效果。实际上，棉絮对画面最普遍的影响是使画面中有斑驳的色块，如在平整的色块中显现的一小块颜色更浅的斑点，反复印制都无法填补，所以还是要尽量避免购买到斑驳棉絮的宣纸。

 

第五张

 

第六张

 

存在问题及解决方式

1.前期裁板时预留过小，铲完底后剩余支撑纸张的版面面积较小，导致印刷时部分版面难以支撑纸张，造成错版。

 

2.印刷前对颜色的把控不熟悉，造成第一批印刷完成后发现背景的纯黑颜色与画面中最淡的浅灰绿色对比过强，同时原本需处于背景的蓝灰色山川中的蓝色过亮，导致山川与背景黑颜色的对比过强，无法突出应处于画面心点的编织塔，对比过强的色块也将画面变得混乱。在后续的印刷中，我将最淡的浅灰绿色加深，将过纯的山川加入灰颜色。

 

 

3.灰颜色使用过多，造成画面颜色过焖，同时难以印出木纹。灰颜色是由纯颜色与白色混合而成，而白颜色中含有大量的白粉，使它具有极强的覆盖力，但白粉会堵塞木板的毛孔，在降低木板的吸附能力的同时，也将木纹堵塞，最终印制完成的画面会呈一片毫无变化的色块。需减少灰颜色的使用，如需降低色彩纯度，往颜料中添加水分即可。

 

4.画面中存在斑驳小点，需分为两种情况：其一，每次印刷后的斑点都处在同一位置，且形状统一，其原因为版面纯在微小毛刺或不规则的毛孔，需将木板再次用目数较高的砂纸打磨即可清除斑点；其二，由于颜料的多次使用，在刷颜料时，会将木板上因浸湿时间过长而冒出的木刺刷下来，沾上羊毛刷后带入颜料碗中，使用质量较差的宣纸也会在印刷中将纸屑掉落在木板上，或是因颜料胶性过大，宣纸也会沾在木板上，随之带入颜料碗中，在后续的上色中随羊毛刷带上版面，形成画面中的斑点，这需要及时清理版面，确保每次印刷时版面都是干净的，没有任何杂物，同时也需要换用质量较好的宣纸。

5.印刷后掀开画稿出现纸张与版面粘连，只能强行撕扯下来。颜料自身胶性过大，或调制颜料时颜料过多、水分不够，都是造成画稿与版面粘连的原因，需尝试多家品牌的颜料，寻找最适合自身画面的颜料品种。

6.色块透气度的把控。要使印刷完成的色块保持一定的透气性，同时又要均匀，这是水印木刻最难把控的部分，同时也是一张水印木刻作品的亮点，能够看出创作者的技法熟练度。色块透气性的印刷首先需要熟悉对纸张及版面的湿度把控，纸张或版面过湿会使印刷的颜色渗到其他色块上，过干则颜色不均匀，同时根据印刷当天的气候湿度变化也要有所调整。除此之外，印刷力度的把控也是色块透气度的重点，印刷力度过大会让色块颜色过实，过小也导致印刷不均匀。色块透气度的把控是需要形成肌肉记忆的，做到每次印刷前都能知道需要喷多少水，使多大劲，印多少遍。

7.多次印刷后发现纸面由白色渐渐变成黄色。其原因是天气过湿或焖纸时间过长，导致纸面有发霉的情况。需注意控制焖纸的时间、焖纸的张数和印刷次数。

8.版面或纸张毫无移动的情况下出现错版。在印刷过程中，纸张和版面的湿度会随着时间的推移而流逝，水分的流失会使原本膨胀的纸张缩小，与原先印完的画面形成误差，造成错版。在印刷时若感受到纸张或版面较干，需要及时补充水分，防止缩小错版。

 

成稿及对应批注

小结

本次创作我以研究技法为主，充实自己对水印木刻的了解，同时也提高自己的制版和印刷技法。

在以往的制作中，我只选用同一种颜料和纸张，这是因为没有足够的时间对材料进行研究，而通过这次练习，我运用了多种制版及印刷材料，尝试不同颜料和纸张在印刷后能呈现何种画面效果。每种纸张的吸附力都有所不同，对颜料吸附程度也不同，吸附能力较强的纸张可以多遍印刷，而吸附能力较弱的则需减少印刷次数。而我们普遍认为较厚的纸吸附能力较强，较薄的纸张吸附较弱，确实有一定的依据，但由于市场上售卖的双层夹宣较少，大多数艺术家只能通过自行购买两张单宣后，寻找托底工作坊托成夹宣，这样手动加工的夹宣与原工厂制作的夹宣有明显不同之处，虽厚度与原工厂生产的夹宣相同，但其吸附能力却不同，自行托底的夹宣吸附较快，需减少印刷次数。但并非吸附较强或较弱的纸都是好的或者不好的，对纸张的使用也需根据自身印刷习惯使用，有些艺术家习惯以小力印刷，则需选择吸附较快的宣纸，力度较大则选择较慢的种类。

此外，分版印刷也有相应的要求。由于我属于印刷力气较小的类型，所以在印刷大面积色块时，我会将色块分为左右两次印刷，以保证每次印刷的色块颜色都均匀，减少色块过干或过湿的情况。但这样印刷也可能会导致两次印刷的颜色有不同，因为随时间的推移，纸张、版面及颜料的干湿度也会变化，所以要保证画面的完整性，最好应选择大块面一次印刷。

通过这次技法训练，我寻找到适合自己印刷的纸张及颜料。一名专业水印木刻艺术家需做到在拿到每一块版、每一张纸，都能清楚的知道需要使多大劲、喷多少水、印多少遍。在后续的印刷中，我需更多的尝试，充实自己对各种印刷技法的了解。

 

 

作者简介

 

 

 

陈 木

 

广东汕头

2016-2020年就读于广州美术学院附属中等美术学校

2020-2024年就读于广州美术学院版画系本科部

2024年考入广州美术学院画系研究生部，师从顾亦鸣教授

 

主要参展

2020年“红色记忆”建党百年作品展
2022年第十届广东省版画作品展
2023年绘画艺术学院年展
2024年“梦幻·觉醒”青年艺术家版画作品展
2024年第十一届广东省版画作品展
2024 年正青春2024—全国高校美术与书法专业研究生作品推荐展
2025年蛇年生肖复数艺术大展
2025 年第三届亦雅•中国现代水印木刻作品展入选

 

（所有内容版权归艺术家所有，权责作者自负。）

 

征稿启事

为加强水印版画的传播与推广，本公众号栏目“佳作推介”长期面向广大水印版画爱好者进行征稿，在本栏目刊登与水印版画相关的作品和文章，希望广大艺术家积极支持和参与，现将具体征稿要求详细列明：

1、 艺术作品和文章须与水印版画相关。

2、 作品或文章须为作者原创。如涉及版权问题，投稿人自行承担责任，与本平台无关。

3、 所有投稿的图片必须保证图片质量，大小不得低于2M；文章采用Word格式。

4、 作品图片须标明作者、作品名、尺寸、创作年代，最好配以简短创作感想或作品说明。

注：由于投稿人数众多，可能无法一一回复，敬请见谅！对选中刊登的作者信息会事先进行联系核对。

 

投稿邮箱：gdmwp2019@sina.com

征稿微信号：yuxxxxxzz

官方网站：gdmwp.com