肖宜嵩《江右青绿》水印木刻创作案例
《江右青绿》 水印木刻
90×50cm 2025年
作品说明
我想我可以将《江右青绿》作为研究生一年级阶段的一个总结性与实验性的一张作品，在于这张画是集合了我所有所学到版画技法与我感兴趣的绘画理论，此前我可能在创作的过程中会各有侧重，而在这一张上我多是集合在一体，想在一张画上全部呈现，所要的要素繁多也增加了我在印刷把控画面的难度，难以调和各方的关系，但我觉得平面绘画的乐趣也就是在于调和各要素的比例，就像是训练有素的管弦乐队一样，语言并不是独奏者，演奏成功也必须有一套和谐的规范。
创作思路
在焦点透视的理论中，有大气透视、比例透视、线性透视、明暗透视四种透视方式，这四种方式都是为了创造一个中心点，所有的色层梯度变化都是为了服务于这个中心点并让其不断地后退，无限的退远。我在绘制草图的开始只是观察到了一朵云彩也就想以它作为主角，直接编造一个景观，既造境。我造境并不存在写生，不存在对自然的直接写生，而是通过我平时的观察和图像的视觉经验积累而想象。这种想象虽然是捏造的但是我还是想创作的是幻觉的真实，把不存在的图像在画面上服从规律存在。达到画面的真实。
创作阶段
草图创作
风景素材
上图为我拍摄的原图，下图则是我通过电脑软件不断重复拉伸创造的图像，用电脑的方式才丰富一个图像，可见的是电脑也是选择了一种类似焦点透视的方式，确实这种方式创造的图像由于空间的介入会更加的丰富。基于这个图像，我想象出了一个场景，用素描的形式先预演。
素描草图
素描的图像大概的呈现了我所想要的模式，但在前景的处理上我为了丰富与画面的可看性，增加了一些简化的草木图像，这是挪用了大卫霍克尼风景画的手法，但很显然和画面中的调性格格不入，于是我便放弃了这一方式。
随后我使用了平板绘制电子图像，一是为了确立画面的色调，也是对于素描图的问题的一个更正与尝试，在这里我将素描图对于前景的塑造去除了，保留一个基本图案，替换成一个抽象的树丛，很明显也是不太合理的，树丛的出现使得大面积的水面色块被堵住，视觉上显得拥挤，同时被去除的前景中显得同样很割裂，这种割裂不是图像上的割裂而是内容上的割裂。在由前到后的过程中我想要是一种繁简繁更繁的一个节奏变化，于是寻找一个和谐塑造前景的方式成为了当下草图的一个要紧问题，同时我也意识到了左侧云彩在造型上和面积上是否并不美观，显得异常的累赘。
平板绘制作品草图
我通过多条的视觉线条的指向诱导视线往中心看去，但又将背景打平将云彩画实，使其不得再往后退，把远处的景打平拉近，把中景做丰富且不断后退推远，就是我想要的紧张的空间关系，一种景深的张力。
在画面的设计上，树枝、云彩、天空都是一种引导的线条，我将他们设计好路径，让视线好沿着路径看向最亮色与暗色对比强的云彩。我用红色的线条标注。同时从红色的树到中景的山体在到云彩是另一条埋藏的对比线条，路径是有虚实、繁简的一个对比链接。我用蓝色的线条标注。前景的树是我安排的一根竖线，这根树线条我想它在构图上能够破坏我设想的前中后三景的构图关系，也是想让画面的结构上更加的紧张。我用黄色标注。
作品草图
分版阶段
分版中将大颜色率先分出，不相邻的色块或印刷不太受影响的也可安排其中，小块的色块更多是使用小板单独刻以饾版的方式印刷。我一个分了八块版面与一块小版套色。过稿我使用的是画稿打印复写纸过稿上版的方式，在一版多色的情况下，我还会使用红色的复写纸来注明。
分版示意图
如图将版面都描稿上版，再检查有无遗漏后就可刻板制作了。我个人会对个别版面有印痕上的需求，则会使用毛笔再在以及描好的版面上再度画一遍。
刻板阶段
进入刻板，首先先用拳刀将边缘型划开，再使用平刀将第一层木皮铲除，之后就用大小不一的圆刀进行铲底。同时拳刀在刻制线条时也是很占优势，尤其是在毛笔描绘过的相对有弹性变化的线条中，更能走顺。小圆刀可以修边大圆刀则可铲除大面积区域。槽刀则能铲出既有清晰边缘也有模糊痕迹的效果如同三角刀与平刀的结合。将刻制好的的版面处理后清理干净即可进入印刷。在版面的四边也可以用平刀和圆刀处理边角，这样纸张在湿水印刷时候，不易被硬的边角划破。
刻板示意图
印刷阶段
按照第三次试印的效果为基准，我进行了多次的印刷，同时版面与色彩纸张的反应也趋于稳定。以下是各版的印刷效果与说明。
第一版，面积最为大也是画面中的主要基调的色板，我控制了同一色板的刷色次数，也就使得呈现出了两个颜色，如若控制的再好一点还可在各自的版面上做深浅素描变化，色层也就会更加丰富。
印刷示意图
第二块色板是一版多色的色彩，与首版的底色共同组成了画面蓝绿色的一个主要基调。在这里运用了双色渐变与单色叠印的一个技法，将黄色与蓝色同时刷色，再用一支清水毛笔或者干净毛刷将两色相糅即可。云朵的处理上我用毛笔，点了较多的颜料使得版面积水并留下笔触感，使得其更具质感。同时在云朵的深色处，我是用毛笔舔顺笔头，画在版面上印刷而成，这一过程需要注意纸张与版面的积水不宜过多，通过控制遍数，可以做出不一样的效果，一遍的效果较虚并无清晰边缘，三遍的效果则有清晰的边缘且比较实类似叠印。
印刷步骤
在第三版山的印刷上，同样是要注意版面的墨色与纸面的水分，将毛笔沾满颜料在涂抹在版面上，再用鹿毛刷均匀打实，把墨色打在木纤维的内部，类似铜版画的凹印原理。如水分过多还可静置一会再印刷。我控制了从前到后的山体的印刷遍数，从前到后具有深浅的变化。
第四版的印刷也是如此。
印刷局部图
重复上述步骤依次印刷剩下的版数如图：
在印刷线版的过程中我一般左侧靠前的印的相对较干，把线条的斑驳的质感印出来，右侧靠后的线条印的相对湿润，印之前我会先润湿版面。再控制遍数。同时在树木的地方从左到右也依次做出虚实的深浅变化。
后方的线条我需要其虚化的时候，使用手掌轻摸即可，不需要马莲印刷避免印实。印刷结束后效果如图。
最后一版树木枝干的印刷，也通过，同一版的色层深浅变化来营造，前后的距离感。
小结
该作品一方面是对我过往创作的一个承接可以很好的继续延续我的一个风景水印版画创作，同时我也能做到把我该舍弃的元素的同时也将画面效果更加地纯粹成熟。在平面图式上来看形、色、肌理都在不同程度上有所提升也尝试了更多的技法，但还存在许多的不足，但纯造型上看还是缺乏感觉还是简单了对型的敏感度对绘画形式语言的修养还是不够。创作的过程如同摸着石头过河通过这种作品的尝试，我能够更加明确河岸的一个方向以及下一步我该如何的前行。虽然我的创作方向并非绘画创作的全豹只是一个微小的点，但我期望自己能够通过不断地在点上创作在点上发散，即使片面也得片面之深刻。
作者简介
肖 宜嵩
2002年生于江西，
本硕先后就读于湖北美术学院版画系、广州美术学院版画系。
广州市青年美术家协会会员。
主要展览与论文
2023 年首届延安木刻版画双年展入选 (中国美术家协会）
2023 年庆祝中华人民共和国75 周年广东省美术作品展入选 （广东省美术家协会）
2023 年第七届中国青年版画作品展入选 （中国美术家协会版画艺术委员会）
2023 年江西省版画作品展入选 （江西省美术家协会）
2023 年亦雅中国现代水印木刻作品展入选 （广东省美术家协会版画艺术委员会）
2024年第二十届江西省版画作品展入选 （江西省美术家协会）
2024 年全国龙年藏书票作品展入选 （江西省美术馆）
2024 年正青春2024—全国高校美术与书法专业研究生作品推荐展 （中国美术报）
2025 年赣青百美—江西青年美术双年展入选 （江西省文化和旅游厅）
2025年勇毅前行——江西省青年美术作品展入选 （江西省美术家协会）
2025 年广东省版画作品展入选 （广东省美术家协会）
2025 年墨韵铅山——江西省美术作品展入选 （江西省美术家协会）
2025 年版画 100——2023-2024 年度收藏作品展 （深圳画院）
2025 年第三届亦雅•中国现代水印木刻作品展入选 （广东省美术家协会版画艺术委员会）
2025 年第二届好心杯全国版画作品展入选 （茂名市美术家协会）
2025 年“迎乙巳，逢双春 ”小版画藏书票作品展入选 （荆门市美术馆）
《艺术创作中“翻译”概念的版画创作实践——以《三春图景》为例》，2025年8月发表于《爱尚美术》杂志(独作）。
《隋唐至北宋中期以“远”为核心的山水画空间建构》，2025年11月发表于《爱尚美术》杂志（独作）。
《“大山堂堂”图式下山水画的思想蕴籍概述——以北宋前中期山水画为例》，2025年12月发表于《美术界》杂志（独作）。
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