周甜甜《热烈》水印木刻创作案例

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一、作品

图1 《热烈》水印木刻

75×95cm 2024年

二、作品说明

《热烈》延续了我创作中表现情绪与生活的理念，画面中的火焰整体看起来是躁动的、活跃的，我通过四层分版晕染完成我想要的渐变效果，火焰周边预留空白的线条展现它的动，而台灯是伫立在那，是静止的、忧郁的。我们能够很直观地看出灰色的台灯与明亮的火焰背景形成的强烈对比，它同样映射着生活中心情的灰色地带，需要用内心深处的热爱去感染，生活不能失去这一份热烈。

三、印刷视频

四、创作思路

刚开始构思这幅作品的时候，是想着要延续之前作品的风格，以及表达的理念（如图2图3），《少女的遐想》和《起居录》都是以女性为创作主题的生活图卷，她们或在眺望、或在沉思，以一种闲适愉悦的状态呈现。她们处于一个看似真实但又扭曲的空间，直线与曲线的碰撞、点与线面的结合、人物的沉闷与环境的温暖形成矛盾感。画面多以渐变的色块构成，同时叠加温暖的光影和植物，使作品增添一丝生机。《起居录》画面中我特意增加了一个方形边框，灵感来源于照相机，我们经常用相机定格某个瞬间，但又常常被困于某个空间。框里框外，有冲破现状的我，也有冲进框内的光亮，这些作品旨在展现女性生活的多样性的同时也让我们对生活充满希翼。

《热烈》延续了我创作中表现情绪与生活的理念火与光是我作品中延续下来的元素，回顾研究生期间这几个系列的作品，画面或整体看是有韵律的，或单幅中就存在曲线流动飘逸的美。《热烈》最开始的草图中还是保留了人的存在，但相对于以往的作品，人是处于更简化的状态（如图4）。在修改的过程中，进行了取舍，我在想表达画面中的某些元素是否有必要出现，表达人的情绪就一定要有人的出现吗？经过反复的推敲，最终形成终稿。

图2 《少女的遐想》水印木刻

60×135cm 2022年

图3《起居录》水印木刻

40×90cm 2023年

图4

五、《热烈》

1、创作过程

01草图演变过程

在将手稿转化为电子稿的过程中，我也产生了很多思考，对于画面中心火光的表现、人物的造型、背景与前景的色彩等我该怎么处理。反复的思考后，我想让画面中心这个火光给人带来一种强烈的视觉冲击力，所以我把画面中琐碎的东西都进行了简化，火光四周我用白色的线条来展现它的动，然后前景添加了一个台灯，它是灰色的，静止的。我将它代表着生活中的灰色地带，飘扬的帘子以及闪烁的火光则是自由的象征，意味着生活尽管有这些忧郁的情绪，但始终不能失去这一份热烈。在色彩运用上，我采用了暖色调为主来表达我对生活的热爱与对未来的憧憬，运用灰色与彩色的对比仿佛能够让人感受到时间的流动与生命的跳动。由于这幅作品是分开的两部分拼接在一起，以下我把左半边称作为其一，右半边称为其二，方便区分。

图5 火光演变的过程

图6 《热烈》其一最终稿

图7

图8

画面元素以及大概位置确定后（图7），便开始收集素材，主要就是帘子质感参考（图8）。

图9 《热烈》其二最终稿

02 准备工作

（刻板工具）

图10 刀具

坦刀、平刀：

坦刀和平刀，我主要是用来铲底，这两种刀能接触板的面积大，而且平，适合大面积需要铲掉的木板。这两种虽然都用来铲底，但也有不同的用法，平刀可以自如的行走在两个色块之间，因为他不需要注意边缘是否要圆滑；大丸刀和坦刀是作为我铲完底之后用来修边的。修完边之后还需要用砂纸打磨，把边缘打磨的更加圆滑，印刷的时候毛刺才不会磨损宣纸。

图11 拳刀

拳刀：

拳刀，我主要使用这种双面开刃的拳刀。在学习中国传统雕版与饾版这个课程之前，我是用斜刀来刻线条的，从用了拳刀之后，会发现这种双面开刃的拳刀既锋利，又使用灵活。刀尖和刀尾前后的高度差，不遮挡视线，有时我也会用角刀来刻线，可是用来用去还是觉得拳刀最好用，它能极大的保持刻的线条的流畅性。

角刀、小圆刀、斜刀：

角刀、小圆刀这两种刀我主要用于修理细小的边缘，以及刻细节的地方，斜刀与拳刀用法差不多，但是斜刀只有单面开刃，没有拳刀那么好用。

（印刷工具）

图12

调色碗和笔刷：

因为画面中有很多渐变的色块，有的颜色不需要调很多，所以就不需要用到大碗，大碗在这种情况下很占地方，于是我就用了调水彩的梅花七色盘，这个能满足我调少颜料的需求，又不占地方。笔刷分别有细节笔、调色笔、小的和大的铺色笔、晕染过度笔。大大小小的铺色笔根据色块大小来决定的。羊毛刷的优点是吸水足，适合大面积铺色，涤纶笔吸水量少，但是我用起来觉得铺色很均匀。这两种笔都是我经常使用的。

清水碗：

清水碗是必不可少的，在每次换颜色印刷的时候可以直接在碗里清洗笔，越大的碗换水的时间就不用那么勤。我平常习惯用两条毛巾来吸水，因为一条毛巾湿了之后得赶紧洗掉，可以换另一条毛巾来吸水，主要做到替换的作用。

铜条：

铜条的作用为了防止涤纶片、称纸和宣纸跑位，固定在同一个地方，印刷的时候反复掀起盖下都不会影响对版，尤其是画面大的时候是需要两个铜条一起压住。还可以充当为闷板时候的工具，木头放的时间久了或者某一面受潮会形成弯曲。这样在闷板的时候就需要铜条压住弯曲的两边。

马莲:

我目前使用的是塑料的马莲，这款马莲价格优惠，使用手感也不错。马莲芯是可以替换的，不用因为底面的凸起受损直接整个换新的。

图13 喷壶

喷壶：

喷壶我使用的是可以连续按压，连续出水的极细喷壶，大概500ml的容量。其实只要他喷出的水滴是细的，就没有什么大问题。如果能够按压几次可以持续出水几秒，会更省力点。如果需要同时印刷很多幅，我会使用极细的浇灌喷壶，2000ml的。

2、分版

图14 电子分版图（其一）

图15 电子分版图（其二）

按照个人习惯，我会把分好的每一块版单独拎出来，这样方便我刻板的时候查看是否有错误。分版我遵循先把大面积和浅色区域分出来，局部及深色往后排，再把与其不相邻的色块分在同一块板上，节约木板。

3、过稿

图16

过稿的时候，画稿记得镜像反转，再准备比画稿画芯尺寸稍大一点的复写纸，垫在画稿底下，将画稿与复写纸用胶带固定在一起，然后一起放在木板上，用蝴蝶夹固定在木板上，防止过稿时移位。（如上图）

图17 木板过稿图（其一）

图18 木板过稿图（其二）

4、刻板

01刻形阶段

在刻形阶段我会使用拳刀，沿着木板上所描绘的图形边缘刻版，将所有的图形往外刻出1mm的宽度，方便铲底的时候不破坏形的形状。这1mm的深度一般要刻到第二层木板，因为铲底也需要铲掉第二层木板，前面刻形的时候一步到位，也是为后续工作做准备。但是下第一刀的时候不能用力过大，可以通过复刀的方式，慢慢将这个深度加深，如果一开始直接很大力的刻到第二层，可能会将木板挤压变形。太用力直接刻到了好几层深，则会把过上的稿挤歪、变形，导致更加不准确。下图左侧是通过复刀刻出来的效果，而右侧则是第一刀入刀太深压出来的痕迹，使得图形变形，影响印刷。

图19

图20 刻形

刻板时还有一些小体会：

①刻的时候尽量贴着线稿，不要图一时之快，快速的行刀，不仅危险，还容易把线刻的歪歪扭扭。②遇到形状十分复杂的线条，可以多转动板，找到适合的入刀角度。

02铲底阶段

铲底的时候我会先用拳刀再往外两厘米左右的地方划一条线，确定大概铲底区域，这一刀也需要铲到第二层板的深度，然后再用平刀把中间的木板铲掉。铲完之后，我们会发现边缘不够平滑，印刷的时候容易刺破宣纸，所以这时需要用坦刀把边缘修整光滑，修完之后还可以用砂纸将边缘打磨。

图21 铲底阶段

图22 最终刻完版的效果（其一）

图23 最终刻完版的效果（其二）

5、印刷

01闷版和闷纸

图24 闷版

图25 闷纸

①、在正式印刷前，需要提前将木板充分打湿，并将宣纸喷湿，再准备好比木板和宣纸四边都大五公分以上的涤纶片，分别盖在木板和宣纸上，将木板上的和宣纸周围的气泡赶出，闷20到30分钟。如果木板有弯曲的话，可以将铜条压在木板上，在这期间，木板会慢慢恢复平整。闷纸和板的时候，正好可以把颜料调好。

02调色

试色纸：素描纸或者水彩纸

试色笔：选择宽度在2cm左右的笔刷

图26 笔刷

图27 试色纸

图28 试色纸

试色：在试色的时候，要注意每一笔试色不能太短，需要比较长条的试色会更加准确。每一个区域试的颜色我都会用铅笔标记。试到比较合适的颜色我会用打钩的方式记录下来。俗话说好记性不如烂笔头，我有时会把比较难调的颜色里面具体用了哪几个颜料调制记录下来，如果后期还需要反复印，这些调色纸就可以作为参考。

03印刷过程图

图29 1-4版印刷图（其一）

图30 5-7版印刷图（其一）

图31

上图左边是这张画第二次印刷完的效果，整体饱和度不够，很多地方颜色对比没拉开，画面显得很灰，火光中心两块比较重的颜色晕染不柔和。虽然左边已经是我叠加第二遍之后的效果，在湿的情况下，画面对比度以及均匀程度都不错，但是干了之后就会像左图这样。右边是我叠第三遍之后的效果，这些问题都有缓解。而且干完之后也不会与湿的时候相差很大。右边我使用了姜思序堂的颜料与马利的混用，能感受得出姜思序堂的颜料胶更多，更加厚重些。在反复印了那么多遍的情况下，我后面是使用很小的力把颜色叠上去，反而效果会更好。

图32 1-2版印刷图（其二）

图33 3-4版印刷图（其二）

图34 最终效果图

6、小结

01创作过程遇到的问题与解决方法

在创作过程中也遇到了不少挑战，从最初的构思到最终的呈现，每一步都需要反复的推敲，有时候我会因为某一个细节而陷入困境，停滞不前，但又迟迟找不到更优的画面效果。所以这往往导致我出稿很慢的原因。但是要达到自己心中最想要的画面效果，就是需要不断的尝试，不断修正。

问题①:刻板的时候，会遇上又长但又不是直的线条，是一个很长的弧形，这种不能借助米尺来辅助刻板，但自己行刀又不够稳，而且很容易起毛刺，之前的作品中我也经常遇到过这个问题，但是我一直没有找到解决的办法。这些毛刺也很影响我的画面，印刷的时候毛刺（如下图）会存水存墨，导致效果不理想。

解决：通过寻求老师的帮助，发现出现毛刺一般就是行刀的方向和木头它本身的纹理有些冲突，这个时候需要多转动木板，找到合适的方向刻，就能解决起毛刺的问题。还有就是很长又不直的弧线，这种只好慢慢刻，尽量保持手稳。

图35 毛刺

问题②:我在刻板的时候，经常有比较尖比较细的尖角要刻，每次刻的时候就容易把角崩掉，而且也很容易变形。

解决：我发现通过小力气的复刀能够使这个尖角不变形，而且在尖角前面横着划一刀，支撑力会更强，虽然看起来有个很大的切面，像是把这个角切成了梯形，那是因为刀是很斜的入进去，但最顶层的形状还是三角形，并不是梯形。所以会更有支撑力。（如下图）

图36

问题③：印刷时，有时会出现颜色调的不准的情况，因为第一遍印刷没有其他颜色作为比较。而且是第一次印刷这个板子，还会出现印的不均匀的效果。

解决：挑一个比较深的浓稠的颜色叠加两到三遍，力度要比之前的轻。如果力气太大，这张纸是没有办法把那么多颜料吃进去的。然后再调一个黄色的颜料水要加很多。目的是为了综合这根柱子的冷调。通过两种拯救方法，最后这个柱子颜色比较饱满，画面匀称。（如下图）

图37

问题④：画面出现积墨的问题。

解决：通常画面出现积墨或者印的脏的问题，都会把印的脏的地方与板子一一对应。把这一块铲的更深或者修平，就能解决。这张画我出现的问题是最开始的时候为了图方便，直接用角刀来把这些线条刻掉，但是走线的时候不够流畅，磕磕碰碰留下了很多小犄角，这些转折的地方在刷颜料的时候会有颜料囤积在那块。导致印画的时候会出现很多颗粒点。发现这个问题之后，我对版面进行了修改，用拳刀来对这一块加宽刻制，把转角不够流畅的地方都刻掉，再次印刷的时候就能发现不会有颜料堆积了所以有时候千万不能图方便。

图38 左边改前右边改后

问题⑤：《热烈》这幅作品右边这小幅右下角显得有一些空，但是如果添加某个元素又会有点抢画面。

解决:右边这块显得空，和有点往下掉的感觉，也是找老师指导，给了我建议，从底部往上晕染一段距离，把往下掉的画面往上托起来，加完这个渐变之后，也能发现这一块也不需要再添加其他东西了，那样就足够了。

图39 改前

图40 改后装框效果

02收获与材料实践

在整个创作过程中，我也对材料进行了小实践，同时有一些小收获。

①：在木板上，画芯四周我觉得多留出能支撑宣纸的宽度，会在印画时更省心，刷颜料时能更大胆快速的刷完。因为周围把画纸支撑起来了，凹槽里面的积墨也不会影响到宣纸上。如果版面位置不够，像下图这样就会容易注意不到边缘是否存了颜料。解决办法就是把这一块刻的像个陡坡一样存不住水和墨，同时还得时时刻刻注意这块，要擦干净。

图41

②：不知道大家有没有刚印完一块颜色，发现麻麻赖赖不均匀，用清水刷一遍再印，还是没有得到解决的时候，瞬间就会失去印其他区域的信心了。这时不妨耐心的等等，看看干完后是什么状态，仔细检查是板的问题还是纸的问题还是其他什么原因，不要将就着印完整张，也不要失去信心。就像我这张一样，我发现纸湿的时候和干的时候看是不一样的。我这张干完之后会更匀称一些。我就能知道这种纸大概是什么特性。可以记录下来。

图42

③：这里使用两种不同的单选托底后印刷，左边是不知道什么牌子的宣纸，价格与右边的汪同和特皮差不多，两张纸我用的都是同样的颜料，汪同和的表现力更佳，色彩浓郁度，色块匀称度都不错。但不排除托底师傅托的不好的原因，所以下次我再试验一次同一个托底师傅同样的颜色看看如何。

图43

④：最后就是要讲托底师傅对画面的影响了，有的师傅只适合托印完的画，这些刷痕对印完的画可能影响不大，但我是需要用托完底的空白宣纸去印画，这些刷痕能实实在在的反映在正面。对我画面影响非常大。

图44

出现这种云团状，大概率也是因为托底师傅的浆糊调的不好，有坨坨在里面，不精细，直接刷上去，压在了宣纸和底纸中间。没法去除。（如下图）

图45

03结语

通过完成这幅作品，我发现有进步的地方，也有需要改进的地方。从印刷上来说，之前那些系列的作品中有很多深色系的地方。本身我处理的不是特别好，想把它印深，反而印的太闷了，不透气，失去了水印的这种特质。在这张画上我觉得是有进步的，首先在画稿时，我就减少了深色的面积，着重突出灰色的多层次。希望这种灰层次的区分能够提升我的印刷能力，且能让画面更加有看点。其次就是，这幅画与之前的画面大多都是以大色块构成的，但是每个色块我处理的会比之前更加细腻一些，这可以说是我进步的一点。还需要进步的地方也有，比如:①印刷的时候板子和桌子沾上了颜料确没有发现，作为做水印木刻的艺术者来说，画的四边要留5cm的白边且要保持干净是最基本的。这种完全不应该出现的问题，太疏忽了。②我对画面的把控还需要多多学习，画面整体还是比较简单，希望通过不断的学习，能够创作出更有看点，简洁而不简单的作品。③印刷的时候还是会遇到各种各样的问题，平常也得多加练习。

回顾这次创作，遇到的问题有很多，但印好这幅画再托裱装框上墙后，还是充满了满足和成就感。之后会继续努力提升自己的艺术水平，不断尝试新的艺术手法和表现形式。希望能够创作出更多能够引起共鸣的作品。

六、作者简介