佳作推介 | 郑子江——重拾水印木刻

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《荷韵》水印木刻 30×40cm 2023年

《草青青》水印木刻 40×30cm 2023年

《影丛▪2 》水印木刻 96×68cm 2021年

《影丛》水印木刻 96×68cm 2020年

《静秋祥瑞》水印木刻 96×68cm 2020年

《丁丁山果》水印木刻 96×69cm 2019年

《雨露▪青丛》水印木刻 95×71cm 2017年

《清墨双鹤》水印木刻 95×69cm 2015年

《飘动的小鹿》水印木刻 55×40cm 2002年

《啄木鸟医生》水印木刻 55×41cm 2002年

《不尽斜阳》水印木刻 58×64cm 1992年

《吟秋》水印木刻 63×50cm 1992年

《雁岭水》水印木刻 39×55cm 1990年

《雪线》水印木刻 42×39cm 1990年

《霜打猴头分外红》水印木刻 41×31cm 1989年

《霜悦》水印木刻 51×37cm 1989年

创作感想

1986年，我去北大荒版画创作班，跟随郝伯义等老一辈版画家学习版画创作。当时的北大荒版画创作主要以油印套色木刻和水印套色木刻为主，油印套色木刻是传统的北大荒版画创作技法，而水印套色木刻是自1980之后北大荒版画在现有套刻木刻技法的基础上，探索出新的版画技法，当时有学者说北大荒水印技法借鉴了江浙水印木刻以及日本木刻版画的许多方法，而形成北大荒水印版画风格与技法，我去学习版画创作，既能学到油印版画，也能学到水印版画。

在90代，我创作一些以北大荒水印为特点的版画作品，由于当时我比较年轻，对版画创作认识的不足，认为水印版画，不能像油印版画那样刻的很细致，画面层次做的很丰富，表现力也很强，水印版画以面为主，强调概括性，认为比较单薄，也很难参加全国展览，再加上当时的北大荒水印版画所采用的纸张大部分为过滤纸(过滤纸不属于绘画专业用纸)，因此在版画界与收藏界中对使用过滤纸拓印版画颇有微词，在很长的一段时间里，我主要创作的版画作品多为油印套色版画。

时间走到2015年，黑龙江省版画院的于承佑老师在黑龙江省绥棱县举办了一个全省的水印版画创作班，我也应邀参加了这个创作班，在创作班上，创作的水印版画作品不再使用过去的过滤纸拓印版画，而是采用法国进口纸阿诗88，其纸张的厚度与拓印效果与过滤纸基本相同，因此，我认为这是北大荒水印版画在纸张材料的使用上有了新的改进与提升，经过交流，如果用比较厚的纸张拓印水印版画，还可以选用三层夹宣，或用哈雷姆勒等纸张，效果都很不错。这些信息使我很振奋，也很欣慰，这又激发出我对水印版画的创作热情，过滤纸是北大荒水印版画创作材料使用上的短板，终于在新的时代有了新的改进。

以往，因为我在版画创作上追求作品的大画幅且刻工精细，所以创作油印版画作品数量相对多一些，这种认知也许是油印版画创作的长处。近些年，相对于水印版画，由于纸张的改进，我对其创作思想也有了新的认识，水印版画虽然画幅不大，但不影响他在艺术上的高度，水印木刻版画的创作最终是取决于作者对水印语言的理解与把握，他有点像中国画当中的写意作品，凭借作者的艺术素养，是否能对艺术语言有精准把握，并用以少胜多的思维理念而取胜。前些年我也在版画创作的空余时间研习中国传统水墨画，从中得到很多启示，新创作的水印版画，作品注重中国传统水墨性的挥洒以及诗意性的表达，有些同仁也认为我的水印版画有点水墨味靠近中国画，我觉得我新创作的水印版画基本上是属于水墨画与版画的中间地段，是我个人对中国水墨画与中国版画之间情愫的表达与总结。版画是视觉上的艺术，不必要用过多的语言来赘述，希望大家能够关注我的水印版画作品。

作者简介

郑子江

1965年生于黑龙江省，现为黑龙江省书画院（省美术馆）美术创作研究部主任，黑龙江省美协第七届主席团副主席，国家一级美术师（正高二级）。中国美术家协会会员。作品入选“第8、9、10、11、12届全国美术作品展”，曾荣获铜奖。作品荣获全国第12、13、15、17版画展铜奖，全国首届青年版画大展创作奖，第12届全国“群星奖”美展优秀奖，上海世博会中國美术作品展优秀作品，1998年荣获日本札幌第4届国际现代版画双年展sponsors,prize奖，1999年荣获“鲁迅版画奖”。2009年荣获黑龙江省“六个一批”文艺人才荣誉称号、2020年荣获“黑龙江省政府特殊津贴”。

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